文/陳沛岑
趙無極(1920-2013)
01.03.99
一九九九年作
油彩 畫布
ZAO Wou-Ki
01.03.99
Painted in 1999
Oil on canvas
162 × 130 cm
華人抽象大師趙無極及其藝術(shù)表現(xiàn),被許多藝評家與文學(xué)家認(rèn)為是一種“奇跡”,如同“神話”般的存在,如文學(xué)家程抱一說,“得益于其人的作品,中國繪畫于其中滯留了超過一世界的漫長等待得已結(jié)束。中西方之間的真正共生,第一次出現(xiàn)了。”中外媒體均曾稱他為“中西藝術(shù)瑰寶”。他亦是戰(zhàn)后亞洲西畫藝術(shù)家中,最快獲國際推崇的第一人。
1996年趙無極(左二)獲日本天皇明仁頒發(fā)的“日本世界文化獎”(繪畫類)。同期獲獎?wù)邽榭吕飦啠–harles Correa,建筑類)、塞拉(Richard Serra,雕塑類)杜迪(Henri Dutilleux,音樂類)
出生于北京的他,自1935年入杭州藝專求學(xué)的一刻,就揭開了這神話的序曲。他在1948年赴法親炙西方藝術(shù)的靈光,在西式的油彩與畫布中,長達(dá)78年的繪畫生涯中,追尋著屬于自我的藝術(shù)表達(dá),從奠定基本功的“杭州時(shí)期”(1935至1950年)、到懵懂反思、探索繪畫真義的“克利時(shí)期”(1951至1954年),至承古出新的“甲骨文時(shí)期”(1954至1957年)、大開大闔的“狂草時(shí)期”(1958至1970年代),再進(jìn)入筆隨心動,坐看云起時(shí)的“無境時(shí)期”(1980年代之后),他從中西兩個(gè)文化傳統(tǒng)的根源、血脈中,琢磨提煉創(chuàng)作的精髓,經(jīng)由個(gè)人的理解與再造,不斷演繹視覺的新生命,一次次的攀升、突破自我,直至爐火純青。
趙無極1996年于巴黎畫室。90年代是趙無極功成名就的年代,他全心投身創(chuàng)作,并在世界各地的重量級美術(shù)館頻繁發(fā)表個(gè)展,被中西藝術(shù)界擁抱
步入90年代,趙無極海內(nèi)外大展邀約不斷,藝術(shù)功勛卓著。如1993年其獲法國總統(tǒng)密特朗所頒發(fā)的“法國榮譽(yù)軍團(tuán)司令章”,1994年日本天皇明仁授與他“日本世界文化獎”,自1991至1999年他接連舉辦大型回顧展于巴黎、盧森堡、墨西哥、西班牙、日本、香港、高雄、上海等地的重要美術(shù)館。而1998年他在故鄉(xiāng)上海博物館舉辦的“趙無極繪畫60年”更由法國外交部與中國文化部連手籌辦,足見兩國對他高度的重視與認(rèn)可,此展在其后巡回至北京中國美術(shù)館與廣州美術(shù)館,見其藝術(shù)在中土獲得的全面擁抱。是次上拍的《01.03.99》,即完成于其蜚聲國際的人生況境之中。
巨然《秋山問道軸圖》設(shè)色絹本,156.2×77.2 cm,五代,臺北故宮博物院藏品?!?1.03.99》直式的畫面構(gòu)圖延續(xù)五代宋元的水墨美學(xué),但將一切具象之物消融在色彩與線條中,給觀者留下一開放的想象空間
青空幻境,大山盎蕩
“畫面洋溢著明快適然的節(jié)奏,一幅黃、藍(lán)色調(diào)的非具象繪畫,展現(xiàn)了創(chuàng)作者自在、真摯的風(fēng)采。畫背上有藝術(shù)家題署的名字及日期《01.03.99》,原來是趙無極在今春完成的作品。他的藝術(shù),卓然獨(dú)立,抒情與感性,就如同他的性格一般?!?/P>
這是1999年臺北大未來畫廊舉辦的〈1948-1999年趙無極回顧展〉畫冊中,畫廊主林天民與耿桂英為畫冊所寫的序言開端。字里行間討論的主角,正是是次春拍所呈現(xiàn)的《01.03.99》。該展匯聚了40件作品,開幕時(shí)趙無極親臨此展,并將此作挑選為該展的畫冊封面,彰顯了作品作為其過往60年藝術(shù)成就的表征與輝煌。
1999年臺北大未來畫廊舉辦〈1948-1999年趙無極回顧展〉,匯聚40年藝術(shù)家跨越60年的作品,畫冊封面即為《01.03.99》,彰顯了該作的重要代表性
《01.03.99》集趙無極的多面,他窮極畢生從創(chuàng)作研究得來的真義,寓于畫布上的色彩和線條,展現(xiàn)他的魔法。在這宏大的畫幅中,一個(gè)瑰麗的世界在我們眼前展開。有別于其大多數(shù)無境時(shí)期作品中空型的結(jié)構(gòu)、高度水墨暈染意蘊(yùn)的表現(xiàn),趙無極在此罕見的以鏗鏘、濃烈飽和的青藍(lán)與桔黃兩種對比的原色,配合開闔有力的筆刷定調(diào)出畫作的主色彩,以大面積的橙橘與黃彩營造出偌大地的母體,帶有溫暖孕生萬物的力量。而在中國,自宋代起黃澄色彩亦最有“權(quán)貴”與“富麗”的象征意義。如宋朝趙匡胤以“黃袍加身”而稱帝,并規(guī)定黃色為皇帝衣著上專用的色彩,可見于許多龍袍之上,從色彩的選擇上《01.03.99》帶有極為東方的美感。而在那廣邈的黃色大地中,墨黑濃烈的線條逡巡游走,延續(xù)了50年代甲骨文時(shí)期線條“猶抱琵琶半遮面,讓直線斷裂且戰(zhàn)栗”掩蔭與躍動的特色,也傾訴了和中國傳統(tǒng)書法美學(xué)的關(guān)聯(lián)。而在畫幅的縱軸中脈顯見一隆起的山丘,黑色的山脊由上隨著百轉(zhuǎn)千回的飛動線條綿延而下,構(gòu)成由中心向外擴(kuò)的“山脊式”結(jié)構(gòu),此為60年代趙無極的經(jīng)典表征,然而當(dāng)中最大的不同是,增添了那從容、適然的抒情,趙無極在此不是像盛年時(shí)期力圖“證明自己”的奮力一擊,畫面上的一切安排如再自然也不過的筆隨心動,有著他步入近80耄耋之年,如泰山崩于前而面不改的豁達(dá)、清明與開朗,展現(xiàn)的是不同的人生境界與高度,正若畫境中魔幻般的湛藍(lán)青空,浩瀚無垠,作品彌漫著如唐代詩人杜甫在〈梓州金華山詩〉中所寫“上有蔚藍(lán)天,垂光抱瓊臺”所展現(xiàn)對于生命細(xì)致的感受和喜悅。
趙無極在《01.03.99》使用大面積的橙黃色彩,在中國,黃彩帶有權(quán)貴與富麗的象征意義。始自宋代趙匡胤以“黃袍加身”而稱帝,并規(guī)定黃色為皇帝衣著上專用的色彩,可見于許多龍袍之上。此為清代的龍袍
匯融出新,展墨拓新技
而在畫面的中間區(qū)塊,懸浮的桃粉色彩從左側(cè)溫柔地襲來,伴隨高明度的亮黃、白、與藍(lán)色的筆刷,輕舞飛揚(yáng),進(jìn)一步加深了空間的層次。當(dāng)中沒有任何一個(gè)具體的形象,卻無不是人和自然“存在的軌跡”,正如法國藝評家羅伊(Claude Roy)所言“趙無極剝走了樹、河、森林、山丘,但充滿了水龍卷、戰(zhàn)栗、噴涌、脈動,以及漸漸稀釋、升騰、迸發(fā)氤氳彌漫的巖漿,招喚的是新的關(guān)注與戲劇性”及其與中國水墨寫意美學(xué)、宋元山水畫千絲萬縷的關(guān)聯(lián)、將之再造于此湛亮飽滿的西式油彩中。恰如藝評家賈方舟所指出的“這顯然是在西方藝術(shù)家筆下不可能出現(xiàn)的藝術(shù)格局”!
趙無極《向屈原致敬,05.05.55》油彩畫布,195×130 cm,1995年作。趙無極甲骨文時(shí)期中由上而下長形連綿、起伏的墨黑掩映線條,仍可在《01.03.99》所見
除此之外,在黃澄大地的右半上方區(qū)塊,罕見地出現(xiàn)了黑色的印拓圖騰,趙無極對中國傳統(tǒng)的碑拓極有研究,在1967年曾與羅伊合著《漢拓》一書,闡釋拓本與漢文化間的關(guān)系。但將印拓的手法融入于其油畫作品中,恰是前所未見的頭一回??梢娖洳惠z于新技法的試煉,此亦呼應(yīng)他曾自言的,“我希望手上的畫,要比上一幅更大膽、更自由”。讓人大大地感佩即便在晚年,趙無極在繪畫上仍不斷追求精進(jìn)、挑戰(zhàn)自我的精神。
回顧趙無極從初期至90年代的創(chuàng)作,是一個(gè)從東方到西方,再回歸、找到真我的歷程,歷經(jīng)60年在繪畫上未曾停歇的追索,他已然走過色彩、空間、光線與物質(zhì)之道,手持奧秘而來,向觀者展現(xiàn)他眼之所見、心之所體悟的豐饒,帶領(lǐng)我們走向世界的最深處。
趙無極《07.04.61》油彩畫布,195×114 cm,1961年作?!?1.03.99》未采取無境時(shí)期普遍中空的結(jié)構(gòu),仍延續(xù)60年代由中心往外擴(kuò)的山脊式經(jīng)典構(gòu)圖
趙無極《01.04.81》油彩畫布,260×224cm,1981年作,巴黎龐畢度藝術(shù)中心藏品。在80年代后期趙無極作品中多呈現(xiàn)深濃淡雅的水墨氣息,但《01.03.99》采取飽和的原色彩、強(qiáng)烈結(jié)構(gòu)性的構(gòu)圖布局,為該時(shí)期攝人的代表作