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　　撰文|瑾虞

　　中青年藝術(shù)家作為中國當下藝術(shù)潮流中的一股新生力量，已形成一股不可小覷的勢力。他們大都來自九大美院，受到良好的學院教育，具有規(guī)范的造型訓練和藝術(shù)史知識修養(yǎng)，且掌握多元媒材，代表了中國當代藝術(shù)的未來。

　　Young artists, as an emerging force of current artistic circle in China, have formed a power not to be underestimated. Most of them graduated from the top 9 schools of fine arts. Good academy education offers them normal training in figuration and art history knowledge. In addition, they have learned multi-media techniques. Therefore, they are regarded as the future of Chinese modern art.

　　中國的當代藝術(shù)是隨著改革開放于20世紀70年代末開始的，其發(fā)展以在主流話語形態(tài)中建構(gòu)形式主義藝術(shù)的合法性為開端。針對文革時期的革命現(xiàn)實主義模式，新時期的藝術(shù)肩負著批判與重建的雙重任務，表現(xiàn)為兩股創(chuàng)作潮流：對現(xiàn)實主義的校正和對現(xiàn)實主義的反叛。前者以“傷痕美術(shù)”和鄉(xiāng)土繪畫為代表，以社會批判和人性復歸為特征，但表現(xiàn)語言仍然是現(xiàn)實主義。后者以“星星美展”拉開了中國當代藝術(shù)的序幕，集中體現(xiàn)了對西方現(xiàn)代藝術(shù)各種風格的運用和對社會的批判。

　　八十年代初期西方現(xiàn)代哲學、文學和藝術(shù)的大量涌入，在藝術(shù)圈掀起了一場 “85美術(shù)新潮”運動?！?5新潮”是中國當代藝術(shù)的一個重要節(jié)點，注重藝術(shù)觀念的變革和從形而上的角度關(guān)注生存意義和狀態(tài)，在藝術(shù)語言方面是對西方現(xiàn)代主義各種風格流派的借鑒。藝術(shù)家們喜歡以群體的形式發(fā)表宣言，舉辦展覽，討論大的哲學命題，帶有濃厚的理想主義色彩。1989年的“現(xiàn)代藝術(shù)大展”成為80年代現(xiàn)代藝術(shù)運動的謝幕禮，同時成為中國當代藝術(shù)的階段性總結(jié)。在80年代末的經(jīng)濟大潮中，出現(xiàn)以“幽默感”為表現(xiàn)手法的波普藝術(shù)和以關(guān)注“無聊感”為特征的玩世現(xiàn)實主義，被稱為“后八九”，這是對新的意識形態(tài)和市場背景下繼續(xù)摸索前進的藝術(shù)時期的又一典型概括。90年代至今中國當代藝術(shù)越來越趨向個人化、多元化。縱觀中國當代藝術(shù)的發(fā)展，對西方現(xiàn)代藝術(shù)更多的是語言上的借用，靈魂則是對中國現(xiàn)實的觀照。

　　青年藝術(shù)家作為中國當下藝術(shù)潮流中的一股新生力量，已形成一股不可小覷的勢力。他們大都來自九大美院，受到良好的學院教育，具有規(guī)范的造型訓練和藝術(shù)史知識修養(yǎng)，且掌握多元媒材，代表了中國當代藝術(shù)的未來。復雜的社會現(xiàn)實為青年藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的溫床，當代社會文化的多元化為藝術(shù)帶來的變化就是藝術(shù)家有自我表述的權(quán)力。他們對藝術(shù)有著深刻的思考，在鞏固自身繪畫技法的同時，摸索建立屬于個人的視覺風格，同時尋求與當下藝術(shù)市場結(jié)合的道路。

　　完備的畫廊代理制度，蓬勃發(fā)展的藝術(shù)博覽會為青年藝術(shù)家提供優(yōu)質(zhì)的展示平臺。商業(yè)資本的扶持也刺激著藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望。圍繞青年藝術(shù)家的展覽和相關(guān)推廣項目層出不窮，學術(shù)上的活躍也帶動了收藏的火熱。伴隨著青年藝術(shù)家創(chuàng)作面貌的成熟，他們在藝術(shù)市場也取得了一席之地，以青年藝術(shù)家為主體的新繪畫風格已成為二級市場中藏家重要的收藏方向。

　　青年藝術(shù)家的群體化成為近年來中國當代藝術(shù)的一種發(fā)展趨勢。以鄭國谷、謝南星、蔣志、秦琦、康海濤、徐震、鞠婷、楊心廣、石至瑩、李青、閆珩、錢佳華等為代表的一批美術(shù)學院科班出身的藝術(shù)家，良好的學院背景造就了他們的扎實的功底，作為一個群體，他們在不斷地探索中國藝術(shù)當代性的時代課題。正如德國二戰(zhàn)后活躍在國際舞臺上的新表現(xiàn)主義藝術(shù)家群體，以基弗為首，里希特、伊門多夫，巴塞利茨，呂佩爾茨等都來自杜塞爾多夫?qū)W院，他們以不同的表達方式與德國的歷史文化緊密相連，走出了一條本民族的道路，恢復德國在世界的藝術(shù)影響力。以達明·赫斯特和崔西·艾米為代表英國YBA，他們中的大部分都畢業(yè)于倫敦的葛德史密斯學院，在1990年迅速崛起于英國文藝界，并成為世界藝壇的新風向。反觀中國的青年藝術(shù)家群體，他們也在肩負屬于這一時代的使命，在今天這個全球化的時代，用各種媒材表現(xiàn)方式去表達個體的生命體驗，反映時代氣質(zhì)，無論在藝術(shù)創(chuàng)作語言上，還是市場認可度上，他們都是其中的佼佼者。青年藝術(shù)家的未來蘊藏著無限的可能性。

 

王音《沙塵暴》

　　“我一直以為創(chuàng)造，就是對傳統(tǒng)的某種發(fā)現(xiàn)”，王音的創(chuàng)作始終沒有偏離中規(guī)中矩的繪畫語言，卻能夠在有限的自由中拓展出更為廣闊的空間維度，他將文化、社會與性情化為畫中的天地與山水，以“旁觀”的理性視角審視著時代中的鮮活命題。在《沙塵暴》中，畫家用充盈天地的沙礫拉開了觀者與古典風景畫的距離，顯示出對時代議題的深刻思考，使同時存在于東西方的藝術(shù)傳統(tǒng)，以出其不意的方式在本土語境中煥發(fā)新生。

 

王音(b.1964)

沙塵暴

布面 油畫

WANG YIN

SANDSTORM

Oil on canvas

177×299cm 

2002

 

羅荃木《養(yǎng)蜂人》

　　羅荃木的創(chuàng)作營造出一種虛實相生甚至神秘難解的情感氛圍，通過精心設計的布局、斑駁的肌理令觀者進入畫中的故事，使人迷失在畫中的靜謐空間，感受到“那些不再可觸摸的現(xiàn)實、那些對現(xiàn)實構(gòu)成影響的、持續(xù)不斷的力量”。本件《養(yǎng)蜂人》展現(xiàn)了羅荃木獨特的藝術(shù)風格，以枯筆皴擦的筆法再現(xiàn)出林中養(yǎng)蜂人的日常一幕，生動描繪出陽光穿過樹叢所投下的斑駁光點，給人以夢幻般的空間感受，在樸素勞動場景中透露出一種獨特的“場所精神”。

 

羅荃木(b.1965)

養(yǎng)蜂人

布面 油畫

LUO

QUANMU 

BEEKEEPER  

Oil on canvas 

210×130cm 

2011

 

謝南星《第一次意外》

　　在生于七十年代的藝術(shù)家中，謝南星以實驗性的圖式語言、另類的現(xiàn)實情感在當代藝壇引起廣泛關(guān)注。他借助攝影式的鏡頭感，在創(chuàng)作中建構(gòu)出一個由真實之物所演繹的荒誕劇場，如在《第一次意外》畫面中，畫家將截取的女性下體、室內(nèi)擺件等看似毫無交集的物象置于同一空間，在“鏡頭式”的繪畫語言中以反叛性的內(nèi)容敘事、私密化的情境和荒誕的布局有力挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的視覺秩序，它好像一次“意外”，卻觸動著人們的心底。

 

謝南星(b.1970)

第一次意外

布面 油畫

XIE NANXING 

FIRST ACCIDENT  

Oil on canvas 

53×80cm 

2013

 

秦琦《榜樣的力量》

　　秦琦的《榜樣的力量》以荒誕的情節(jié)和表現(xiàn)性的筆觸，呈現(xiàn)出一個永恒的鏡像世界。厚重的油彩所形成的斑駁紋理給予作品以滄桑的年代感，而由三原色組成的屋內(nèi)裝飾則突顯出鮮明的民族特色，利用文化物件的空間排列，展現(xiàn)出一種可視化的時間秩序。

 

秦琦(b.1975)

榜樣的力量（一組兩件） 

布面 油畫

Qin Qi  

Power of Role Models (Set of 2)  

Oil on canvas 

165×70cm×2 

1999

 

康海濤《山坡下的房子》

　　康海濤的創(chuàng)作展現(xiàn)出一個夜的世界，在《山坡下的房子》畫面中，景物隱沒在晦暗的山間，唯有明亮的窗戶在夜中閃爍，畫家刻意模糊了物象的形式邊界，營造出一種宗教般的神秘氛圍，用目光與幻影的邂逅，平息了在白日里的悸動。

 

康海濤(b.1976)

山坡下的房子

紙上 丙烯

KANG HAITAO 

HOUSE UNDER THE HILLSIDE

Acrylic on Paper 

107×77cm 

2008

 

鄭國谷《公元兩千年 再銹兩千年No.11》

　　受到當代媒體與影像的影響，鄭國谷的創(chuàng)作帶有虛實相生的畫面特質(zhì)，在現(xiàn)實與虛幻的交互中，記錄下轉(zhuǎn)瞬即逝當代圖景。在《公元兩千年 再銹兩千年No.11》中，畫家用閃亮的金屬材質(zhì)將人們習以為常的生活物件進行一次再造，通過實用功能向裝飾功能的轉(zhuǎn)化，呈現(xiàn)出“物”本身的獨立價值。

 

鄭國谷(b.1970)

公元兩千年 再銹兩千年No.11

23件實心黃銅瓶

Zheng Guogu  

2000 AD Rusty for another 2000 Years NO.11

23 Solid brass cans

尺寸不一 

1999-2008

 

楊福東《黃小姐昨夜在M餐廳 10號》

　　作為中國當今影像、攝影藝術(shù)的藝術(shù)先鋒，楊福東的創(chuàng)作以深刻的現(xiàn)實意境亮相各大國際展事，本件《黃小姐昨夜在M餐廳 10號》記錄下一個三人酒局中的意外一幕，兩側(cè)人物的視線將畫面焦點定格在“黃小姐”身上，在一瞬間觸發(fā)了無數(shù)事件的后續(xù)可能性，彰顯出一個時代的鮮明特質(zhì)。

 

楊福東(b.1971)

黃小姐昨夜在M餐廳 10號 

攝影 黑白 噴墨打印 5/10

YANG FUDONG 

MS.HUANG AT M LAST NIGHT NO.10 

Photograph

b&w ink-jet print 5/10

120×179.5cm 

2006

 

蔣志《情書6》

　　“我透過他們看見我自身”，蔣志的創(chuàng)作常常嵌入個人化的視覺語匯，使尋常之物以出人意料的方式煥發(fā)新生，本件《情書6》表現(xiàn)了玻璃瓶中一株燃燒的蓮蓬，極簡的背景與畫面布局最大程度地強化了中心物象的視覺話語，使作品在在寂靜中打破了表象世界的一元話語。

 

蔣志(b.1971)

情書 6

藝術(shù)微噴 3/5

JIANG ZHI 

LOVE LETTERS NO.6  

Archival inkjet print 3/5

179.5×135cm

2014