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Surrounded by the sight of early spring：Special topic about Wu Guanzhong's art works

2021-01-19

初春景里

吳冠中藝術特輯

撰文|林津羽B(yǎng)y Lin JInyu

吳冠中

　　吳冠中于1919年8月出生于江蘇省宜興縣的農(nóng)村家庭，作為家中長子，很小便明白自己所承載的期待，這期待亦生根發(fā)芽成為其自身的動力和決心，少時即勤奮節(jié)儉且成績優(yōu)異，求學之路不易但頗順遂。1946年時吳冠中通過“全國甄選考試”，被選派公費赴法國學習美術，于1950年回到祖國，對于藝術，吳冠中是全力以赴了的，著實未負丹青。本次秋拍仰藏家支持，得吳冠中油畫及彩墨作品六件，另有四幅版畫，共計十件，極為有幸與諸君共賞一代大師之筆意。

　　《牡丹花》創(chuàng)作于上世紀60年代，與中國嘉德2019年秋拍時吳冠中的《雞冠花》有異曲同工之妙，不僅在于兩者構圖形式的相近，細究畫面，作品中的花瓶亦是同件。據(jù)吳冠中曾經(jīng)的鄰居回憶，吳老對此瓶很是珍視，曾不慎打碎又細心粘合，同瓶不同的花，不同花而又相似明麗，兩幅皆發(fā)表于由湖南美術出版社出版的《吳冠中全集》中。淡雅的背景平衡牡丹之雍容，大塊面用筆，印象概括而不失造型。在70年代末期題簽并將之贈予親屬前，吳老曾將《牡丹花》懸掛于家中私藏十余年。吳冠中愛花，亦畫花，多見場景較為鋪展的花叢及花團，精繪之瓶花靜物甚少，以國花牡丹為主體的作品，更是僅此一件。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　牡丹花

　　約1960年

　　木板油畫

　　50.5×40cm

　　吳冠中于1973年從下放的干校調(diào)回北京，自此前長期的風景游歷中積累了大量繪畫素材，創(chuàng)作風景畫亦成為他通往大路的小徑，避開許多敏感問題的同時，又可于廣闊山川中汲取靈感。1976年，吳冠中于3月16日離京，赴往膠東半島進行教學及寫生創(chuàng)作，一周后抵達榮成縣龍須島，《海鷗之家》即取材榮成石島海岸線，此地三面環(huán)海，是中國境內(nèi)最早見到日出的地方之一。此作收錄于1979年由山東省第一輕工業(yè)科學研究所出版的《吳冠中彩畫素描選》中，為文革結(jié)束后正式出版的首本吳冠中畫集，藝術家本人對這本由官方集結(jié)出版的畫冊亦極為重視，親自參與了作品的擇選工作，具有極高的文獻價值和時代意義。細觀畫面，吳冠中以大片明麗用色取代自己慣常的偏灰色調(diào)，白色海鷗紛飛于開闊的藍色背景，整體布色輕松愉悅，顯現(xiàn)出天氣之和煦。鷗群刻畫中以紅頂作為點睛，體態(tài)描繪方式是吳冠中極為老練的線性用筆，奔放靈動，為畫面注入活力，海之一涯，天朗氣清，遼闊沉靜。作品在海鷗與海的一動一靜之間取得平衡，從中可以瞥見吳老此一時期心中的動與制，畫面出彩動人，值得靜觀體味。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　海鷗之家

　　1976年

　　紙本油畫

　　39.5×35.5cm

　　次年的吳冠中仍奔波于寫生途中，《高粱》便作于1977年。吳冠中極愛刻畫作物，這其中，尤愛高粱。曾說“糧食是我的圖騰。南方的水稻和小麥個兒都矮，北國的高梁高高挺立，顯得風姿綽約，而且威武?？锤吡簭挠酌缍啻?，滿身蒼翠，秋，通體艷妝，赤紅的腦袋在藍天搖曳，實是一種驕傲”。70年代在農(nóng)村寫生時，樂于聽農(nóng)民朋友評價畫面，因他們不隨便叫好，稱贊則由衷，每當?shù)玫睫r(nóng)人認可，吳冠中便也滿意。他筆下常見農(nóng)家情景，下鄉(xiāng)時若被村民稱為“老吳”則心生歡喜，追其根本，因他亦是在耕耘中成長的孩子，知農(nóng)家之辛勞，更知農(nóng)人之大美。此幅《高粱》中，主體形象強勢而張揚地占據(jù)畫面，以夸張透視凸顯出高粱之高大繁茂，側(cè)旁三兩人物則如星似點，體積對比強烈，而刻意弱化的明暗又使作品具有印象及裝飾效果。左側(cè)數(shù)枝獨立高粱，莖葉刻畫篤定有筋骨，透出自強之感。此作極為飽滿，寓有豐收之兆，亦是對土地和作物、人民及勞動之禮贊。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　高粱

　　1977年

　　木板油畫

　　50×43cm

　　創(chuàng)作《春在無尋處》的1978年，由中央工藝美術學院主辦的吳冠中歸國后首次個展—“吳冠中作品展”在京開展。這一年，距他被藝術俘獲再無回頭的十七歲，已過四十三載；距他選擇回歸故土的三十一歲，也已二十八個春秋。此間的徘徊與苦悶、兜轉(zhuǎn)與浮沉，已成往昔，再向前，吳冠中心間依然是純粹之藝術，白首未曾相離?！洞涸跓o尋處》以淡黃與濃黑為主色調(diào)，構畫方式趨于平面，有塞尚靜物之感。因極喜愛梵高，吳老筆下素淡之靜物常見葵花，以盆花為對象之作，此是唯一。雖僅一盆小小的花，然筆觸清晰可尋，油彩間的混雜隨運筆如實展現(xiàn)。臺案與花盆是大面積的黑與灰、深褐及赭石，兼以植物之綠帶出光感，表達轉(zhuǎn)折與體積，又以畫筆末端在未干顏料中勾勒出盆之形，畫面婉約可愛又率性精悍。觀此畫，當如其人，待春風一到，冬之肅殺便全然不見，又是清清爽爽地再次開出自己的花。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　春在無尋處

　　1978年

　　紙本裱于木板油畫

　　35×37cm

　　吳冠中在水鄉(xiāng)中長成，筆下黑與白之間的江南墻瓦優(yōu)雅簡潔，頗有言有盡而意無窮之感。1985年時的《江南早春》帶有吳老“江南系列”之特征，刪繁就簡,以大色彩完成平面分割,不拘于物象,亦不受限于形式。黑白的相間對照使畫面中呈現(xiàn)出抽象意味,又與西方抽象強調(diào)理性不同,吳冠中筆下江南總帶裊裊心境，重傳情達意，富有東方情緒。吳老曾言,“畫不盡江南村鎮(zhèn),都緣鄉(xiāng)情,因此我的許多畫面上出現(xiàn)許多白墻黑瓦的江南民居”?！督显绱骸分猩室囡@練達,除了留白的墻體,只有天空及冬末春初的樹,白墻似雪如練，樹木蒼皴而色濃，對比強而利落。枝椏間見綠意，春燕已歸，納水鄉(xiāng)之景于紙間，得見江南雅凈之初春。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　江南早春

　　1985年

　　布面油畫

　　62×73.5cm

　　吳冠中自70年代年開始的水墨創(chuàng)作以風景為主,是對這一媒介的“適應期”,風格尚具象;80年代被稱作“銀灰色時期”,簡淡素雅；90年代前期為“黑色時期”，后期為“整合期”,游走于具象、抽象之間,全新氣象，大方而自由。1992年的彩墨作品《憶武夷山》以山與樹作為主要描寫對象，發(fā)揮水墨之節(jié)律，點線疏密相間、水墨暈染塊面，多層次疊加,將武夷山的山勢之起伏，樹木枝杈之繁茂，表達的流利而通暢。武夷地處福建及江西,南方山水中兼具北方格調(diào)，《憶武夷山》中，彩點與灰線相互交錯,用筆濃淡粗細有致，虛實緩急之間強化武夷之美感，走筆如行云，在抽象與形象之間游刃有余。水墨之中綴以多彩，黑白間見光影，《憶武夷山》于是兼具山之穩(wěn)、林之繁、光之躍動，氣韻連貫而鮮活有新意。