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顧看千鈞筆

二十世紀藝術(shù)夜場

 

撰文|林津羽B(yǎng)y Lin Jinyu

　　 

　　隨著近十年的深度梳理整合，中國嘉德于2017年首推之“二十世紀藝術(shù)夜場”已獲得市場的廣泛關(guān)注和認可，本次秋拍將繼續(xù)以中國美術(shù)史的梳理為導向，秉承“學術(shù)化”和“精品化”之原則,內(nèi)化系統(tǒng)學術(shù)屬性，致力于更深入的發(fā)掘與推廣。本次“二十世紀藝術(shù)夜場”亦將以清晰的脈絡(luò)為廣大藏家展現(xiàn)上世紀波瀾壯闊之中國現(xiàn)代藝術(shù)，拍品涵括李鐵夫、馮鋼百、顏文樑、吳大羽、林風眠、龐薰琹、關(guān)良、趙無極、朱德群等一眾大家精品之作，并特設(shè)由6件吳冠中重量級作品組成的“吳冠中藝術(shù)特輯”，可謂眾星璀璨，蔚為大觀，敬請期待。

 

　　李鐵夫

　　（1869-1952）

　　紅魚與青菜

　　1948年

　　布面油畫

　　63×79.3cm

 

　　李鐵夫被認為是最早留學西方并成熟掌握油畫技巧的“中國油畫第一人”，廣受國際認可，孫中山曾為其題字“東亞畫壇第一巨擘”?！都t魚與青菜》是李鐵夫的靜物畫代表作，原為李鐵夫摯友、辛亥革命的參與者趙昱家族所藏。目前市場上流傳的李鐵夫油畫作品只有約五十多幅，其中超過半數(shù)來自趙昱家族舊藏。此作即為其一，曾被收錄于臺灣《典藏藝術(shù)》雜志第65期，作為專題研究文章的配圖，并于臺北傳承藝術(shù)中心舉辦的“李鐵夫·胡善展”中亮相，可謂來源明確、傳承有序。

 

　　馮鋼百

　　（1884-1984）

　　魚

　　布面 油畫

　　77×98.5cm

 

　　馮鋼百在中國現(xiàn)代美術(shù)史上有著舉足輕重的地位，師承現(xiàn)實主義大師羅伯特?亨利（RobertHenri），追求真實的生活和社會現(xiàn)實的創(chuàng)作理念貫穿在他的創(chuàng)作生涯中，本件《魚》便是呈現(xiàn)了馮鋼百藝術(shù)追求的代表性靜物畫精品，采用西方古典油畫深底色、黑托白的形式，將畫面統(tǒng)合在一種深邃的空間和幽暗的色調(diào)中。主題極為簡單，僅一魚二菜矣，樸實而真切，魚鱗特有的耀眼光色也還未褪去，過渡到魚腹部經(jīng)過多次罩染、多次疊加的白色，魚頭部分的幾筆紅、橙提亮，也與魚身下臺面的橙色呼應(yīng)，成功地通過色彩與豐富的筆法將觀者的視野牢牢抓住。作為馮鋼百畫魚的代表性作品，該作曾發(fā)表于廣東美術(shù)館編、人民美術(shù)出版社出版的中國東美術(shù)館展覽之上。

 

　　李超士

　　(1893-1971)

　　盆松

　　1960年

　　紙本 色粉

　　38×56cm

 

　　上世紀60年代李超士的粉畫作品可作為其一生粉彩藝術(shù)成就之縮影，帶有中國傳統(tǒng)線條效果的同時又表現(xiàn)出西畫的空間及造型方法，盡顯“簡單樸素，大家之風”?！杜杷伞氛沁@一階段的代表之作，畫面由幾案和作為主體的盆松組成，小枝條于大枝干中隨勢伸展，枝遞相映帶，觀感柔和而古樸，此作曾收錄及發(fā)表于1985年由上海人民美術(shù)出版社出版的《李超士畫集》中。范寬曾言“師人不如師物，師物不如師心”，松樹作為歲寒三友之“一友”，更因其傲骨崢嶸，歷嚴冬而不衰的特性為人所共賞。盆景取法自然，縮龍成寸，含有畫理入盆的意趣。李超士此幅《盆松》融匯此二者文化特征，畫面流暢洗練，觸目蒼翠，幽然不失筋骨，咫尺盆域間，氣象頓生，視之確有“儼如對益友”之感。

 

　　方君璧

　　（1898-1986）

　　雪景

　　1965年

　　布面 油畫

　　127×92cm

 

　　回顧二十年代的中國畫壇，嶄露頭角的女性畫家微乎其微，僅有關(guān)紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位，方君璧是當時極少數(shù)之一。在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，方君璧亦是一位無法回避的重要人物，她是第一名考入巴黎國家高等美術(shù)學院的中國女學生，并作為活躍于巴黎藝壇的第一代中國藝術(shù)家而聞名。方君璧于西方現(xiàn)代藝術(shù)急驟變化的浪潮中追求中西文化、藝術(shù)交融的可能性：正如其風景畫代表作《雪景》所呈現(xiàn)的那樣：借西方之筆，畫東方之韻。雪景之難，在于難以寫就一片素白之中的層次與意境，而方君璧這件《雪景》精妙地營造出一種恬靜幽深的詩意，賦予雪景意象獨特的美學高度和精神維度，是市場中少見的方君璧大尺幅油畫畫作，首現(xiàn)拍場，尤為難得。

 

　　林風眠

　　（1900-1991）

　　秋色

　　鏡心 設(shè)色紙本

　　67×67cm

 

　　林風眠秋景系列中的經(jīng)典作品《秋色》以色融墨，用簡潔凝煉的形式語言，在方寸之間營造出悠遠靜謐的秋日“新風景”。我們可以清楚地感受到他追求的“東西方和諧和精神融合的理想”：融入西方藝術(shù)技巧，營造東方意境美，描繪出“心中的山水”。超脫于技法表象的融合，統(tǒng)歸于中國傳統(tǒng)繪畫詩性的東方氣質(zhì)，整幅畫作呈現(xiàn)出寧靜沉醉而不感傷的氛圍，秋日印象在楓林、黛山、白墻黑瓦中彌散開去，無限悠遠，令人遐想萬千。

 

　　趙無極

　　（1921-2013）

　　30.09.97

　　1997年

　　布面油畫

　　101×102cm

 

　　進入90年代，趙無極的繪畫技巧越發(fā)爐火純青，繪畫風格更趨向于中國的意象繪畫，進一步體現(xiàn)植根其精髓的中國哲學中的“天人合一”，“虛靜忘我”的精神境界。趙無極開始采用更大膽的方式來運用更多鮮艷的色彩和焦黑的“墨線”作畫。趙無極90年代重要作品《30.09.97》展示了其駕馭色彩及運用色彩的渲染表現(xiàn)個人情緒及特定氛圍的藝術(shù)天賦。在精神上得以將東、西方的智慧融通，因此拉開了與西方“純正”抽象藝術(shù)的距離，國際化的藝術(shù)語言征服了西方對東方情韻的所有感知，也將“抽象”繪畫的理解東方化，成為東、西方人們眼中成功的視覺經(jīng)驗。此作發(fā)表詳實，并曾展出于1998年的西班牙國際當代藝術(shù)博覽會。

 

　　朱德群

　　（1920-2014）

　　實質(zhì)掌握

　　1992年

　　布面 油畫

　　162×130cm

 

　　朱德群是群英薈萃的法蘭西學院藝術(shù)院終身院士，成為兩百年來首位進入此法國最高學術(shù)殿堂的華裔人士了，并獲得法國政府頒授的最高榮譽騎士團勛章。從此次上拍的《實質(zhì)掌握》中，觀者便可領(lǐng)略到朱德群是如何啟發(fā)了整個抽象藝術(shù)概念的發(fā)展：畫作融合了中國美學思想與西方抽象繪畫精神，簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創(chuàng)造了強烈的視覺效果與無比的張力。此作曾現(xiàn)身由法國外交部藝術(shù)行動委員會支持、在上海博物館舉辦的朱德群藝術(shù)重要回顧展。

 

　　許幸之

　　（1904-1991）

　　芍藥花

　　1961年

　　布面油畫

　　48.5×56cm

 

　　許幸之是現(xiàn)代著名油畫家、美術(shù)史家，對“五四”以來的新文化活動作出了可貴的貢獻，在我國現(xiàn)代美術(shù)史上占有獨特地位。其五六十年代創(chuàng)作高峰期畫的一批靜物、花卉寫生，在精到的油畫語言中充分表現(xiàn)民族精神和民族審美趣味，是中國現(xiàn)代油畫史上具有經(jīng)典意義的靜物畫作品，本件《芍藥花》便是作于該時期的花卉佳作。許幸之崇尚寫實，他贊賞達·芬奇的見解：“畫家不能單純用手和眼睛畫畫，要用頭腦來畫畫?！闭纭渡炙幓ā愤@一佳作中表現(xiàn)的一樣，通過反復(fù)提煉與概括，畫家著力描繪出芍藥花最富有表現(xiàn)力和最吸引人的部分，通過色彩和形象的和諧對比，呈現(xiàn)出端正大雅、不摻雜一絲媚俗的美，使人感到無比祥和與寧靜。

 

　　龐薰琹

　　(1906-1985）

　　舞

　　約1940年代

　　紙本 彩墨

　　87.2×42.6cm

 

　　此次上拍的《舞》即是龐薰琹在其藝術(shù)創(chuàng)作最為旺盛的四十年代所繪的仕女畫之一，代表了他極高的線條藝術(shù)成就。靈感來自敦煌壁畫及顧愷之卷軸畫中身披飄逸絲帶、修長娉婷的女子形象。線條細若游絲、柔美而有韻致，其節(jié)奏變化和裝飾性特征反映了藝術(shù)家對傳統(tǒng)線描的理解。又加入了西方素描的造型觀念，比例結(jié)構(gòu)嚴謹，長裙部分有若有似無的陰影。橫貫中西的自由運用傳達了龐薰琹“中國學術(shù)現(xiàn)代化，外國學術(shù)中國化”的藝術(shù)主張，整幅作品融民族性、裝飾性、現(xiàn)代性為一體。

 

　　朱沅芷

　　（1906-1960）

　　戴珍珠項鏈的裸女

　　布面 油畫

　　37.5×46cm

 

　　朱沅芷以與眾不同的藝術(shù)軌跡，成為共同推動中國現(xiàn)代美術(shù)“西畫東漸”發(fā)展的重要先行者之一。朱沅芷一生中曾兩度赴巴黎尋夢。在他心中的巴黎，“新世界與舊世界合而為一”，是獨一無二的藝術(shù)之都。在巴黎多元的藝術(shù)氛圍中，朱沅芷的風格悄然發(fā)生著變化。變化之一便是新增了“裸女”題材。在這次巴黎之行以前，朱沅芷的裸女油畫僅零星可見，幾乎不構(gòu)成其創(chuàng)作的重點。而這批巴黎時期的裸女作品，不僅數(shù)量可觀，而且風格突出，具有極高的辨識度。此次上拍的《戴珍珠項鏈的裸女》即創(chuàng)作于此一時期。該作品曾展出于大未來畫廊1998年舉辦的“朱沅芷”展覽，且發(fā)表在《朱沅芷》1998年展覽目錄集中。目前朱沅芷的作品數(shù)量在市場上相對稀少，今次得以釋出，十分令人期待。

 

　　艾中信

　　（1915-2003）

　　秋野

　　1982年

　　布面油畫

　　54.5×104cm

 

　　作為推動寫實主義的重要先驅(qū)，艾中信是二十世紀中國第二代油畫家的杰出代表之一。在中央大學就讀時曾得徐悲鴻、吳作人等良師親授，濡染了中西雙重的美學傳統(tǒng)，探索出“寫實中的寫意”的繪畫風格。《秋野》作于1982年，畫作中兩株蒼勁的柏樹蓊蓊郁郁，一派生機。作為艾中信晚年寫生創(chuàng)作之精品，淋漓盡致的體現(xiàn)了其“寫實中的寫意”的繪畫風格，艾中信亦極為鐘愛之，曾言必將其“在畫冊上擴為大頁”。此作不僅見于重要權(quán)威出版十余處，更以其頗為特別的表現(xiàn)風格先后亮相于1991年中央美術(shù)學院舉辦的“名師的足跡”和1992年香港大會堂“中國油畫特展”重要大展，珍稀性不言而喻。今秋首次現(xiàn)身市場，尤為難得。

 

　　孫宗慰

　　（1912-1979）

　　石景山鋼鐵廠一角

　　1950年代

　　布面 油畫

　　130×88cm

 

　　孫宗慰是徐悲鴻最為得意的學生，徐悲鴻曾稱他“尚我青年均有遠大企圖，高志趣者應(yīng)勿戀戀于鄉(xiāng)邦一隅，雖藝術(shù)家亦以開拓胸襟眼界為當務(wù)之急，宗慰為其先驅(qū)者之一，吾寄其厚望焉?！彼^為完整地繼承了徐悲鴻的寫實主義的藝術(shù)理念，關(guān)注民眾，關(guān)心現(xiàn)實，創(chuàng)造出平和、樸質(zhì)，如詩般的寧靜藝境；并在作品中熔鑄中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，對油畫民族化作出了獨特的貢獻。以《石景山鋼鐵廠一角》為代表，孫宗慰在建國初期的創(chuàng)作不僅記錄了中國解放初期的飛速發(fā)展，也記錄著他在那個激情年代的熱血洋溢，流露出畫家對新中國和勞動人民真摯自然的情感和積極向上的心態(tài)；現(xiàn)實主義的創(chuàng)作觀中熔鑄了溫潤如詩的筆法和柔和的用色，于超越時代的形式美中展現(xiàn)出中國油畫民族化進程中的鮮明風格。