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　　文/胡?笛

　　by  Rebecca Hu

顏文梁(1893-1988)

奔馬

1979年作

畫布 油彩

Yan Wenliang

Running Horses

Painted in 1979

Oil on canvas

60×91.5 cm

　　「人們對藝術(shù)的愛好，多隨心境轉(zhuǎn)移。藝術(shù)家則應(yīng)瀟灑自在，心境曠達(dá)，不追求名利，不徒作皺眉憂態(tài)……無論環(huán)境為何，我力主帶有樂觀色彩的作品。」

　　—— 顏文梁

　　"People have changed their tastes to art as time goes by. Artists should always have free hearts to the world and the surroundings instead of chasing fame and vanity. No matter what the outside circumstances maybe, I embrace joyful and optimistic artworks in life."

　　— Yan Wenliang

　　巍巍精神，守望與堅持

　　顏文梁為20世紀(jì)中國第一批留歐學(xué)習(xí)西畫的藝術(shù)家，更是中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展先鋒。作為蘇州美院的第一任校長，顏文梁與彼時的北平藝專校長徐悲鴻、上海美院校長劉海粟及杭州藝專校長林風(fēng)眠齊名，被畫家龐熏琹譽為「八級風(fēng)都吹不倒」的民國四大校長，可謂20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)史的重要奠基人。

　　縱觀顏文梁畢生創(chuàng)作，見其對油畫的深度研究及獨樹一幟的風(fēng)格建立。如藝評家尚輝即認(rèn)為顏文梁「是近現(xiàn)代中國少數(shù)深得印象派精髓，又蘊含以庫爾貝為代表的歐洲寫實主義素養(yǎng)的油畫家，在具體的藝術(shù)語言上都更接近中國畫家所具有的那種氣質(zhì)與稟賦。這是顏文梁既區(qū)別于又相同于其他中國西畫先驅(qū)者地方?！乖?928年，為親炙西方藝術(shù)的靈光，時任蘇州美術(shù)學(xué)院院長的顏文梁在好友徐悲鴻的鼓勵下赴法留學(xué)，在巴黎期間，其作品《廚房》曾榮獲法國春季沙龍展榮譽獎，奠定了他的地位。之后，顏文梁將所認(rèn)同的西方美學(xué)之精髓加入個人化的思考，化為創(chuàng)作。是次春拍，我們很榮幸呈現(xiàn)其珍稀大尺幅動物主題創(chuàng)作《奔馬》，及其風(fēng)景畫經(jīng)典《幽林》。兩件作品來源清晰，流傳有序，時隔二十載現(xiàn)身拍場，意義非凡，為廣大藏家提供購藏良機。

　　生前唯一公開展示，最大尺幅珍罕動物主題創(chuàng)作

　　是次上拍的《奔馬》，為顏文梁難得一見之動物主題作品。綜觀其畢生創(chuàng)作，該主題作品僅有三幅：一幅以群雞為題材，以及含本件在內(nèi)，兩幅描繪群馬之作。而論作品的尺幅，也是其創(chuàng)作中難能可貴的大作?？v觀其一生創(chuàng)作如《奔馬》般大尺幅作品不超過20件，大畫展現(xiàn)了其創(chuàng)作的氣魄及投入的心力，《奔馬》即為可遇而不可求的重要作品。

　　顏文梁一生多以風(fēng)景畫為主，若探究他何以「馬」為主題？我們可回溯到自1957年開始的中國政治運動風(fēng)暴。在當(dāng)時官方對美術(shù)進(jìn)行高壓監(jiān)控，致使油畫的傳統(tǒng)題材樣式，如肖像、風(fēng)景、靜物和人體受絕對的限制。在這特殊的年代里，顏文梁并未放棄對自身藝術(shù)的磨練，以扎實的寫實功力創(chuàng)作了眾多美術(shù)館典藏之作，如《船廠》系列等。而動物題材，則為顏文梁該時期唯一的個性化絕響，珍貴紀(jì)錄了動蕩年代中，藝術(shù)家屈指可數(shù)，展露個人情感之創(chuàng)作，卻因?qū)σ庾R形態(tài)「大清洗」的本能恐懼，鮮少亮相于眾而常不為人所知。據(jù)考據(jù)，《奔馬》一作曾于1979年文革結(jié)束不久后，由顏文梁學(xué)生李薔生組織策劃，特為剛歷經(jīng)浩劫的滬上藝術(shù)大家顏文梁、劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳等舉辦的「全國藝壇大師動物畫展」中公開展示?！侗捡R》約莫初創(chuàng)于60年代，但因政治、社會環(huán)境影響而中斷，直至1979年欲參加此展方補筆落款完成，可謂探究顏文梁藝術(shù)風(fēng)格、人生經(jīng)歷的關(guān)鍵之作。

　　來源詳實，學(xué)生好友郭大棟舊藏

　　《奔馬》原為上海紡織工業(yè)局總工程師、上海佛教協(xié)會副會長郭大棟舊藏。郭大棟喜好藝術(shù)，有中國字畫、名家印鑒等眾多收藏。1979年宗教信仰自由政策落實，上海佛教協(xié)會恢復(fù)活動，郭大棟與后來同為副會長的胡建寧一起，主持古舊寺廟的修復(fù)工作。胡建寧曾師從顏文梁六年，投身佛教事業(yè)后，仍與老師密切往來。在其引薦下，郭大棟有幸獲藏《奔馬》巨作。此番亮相，勢必將再次成為眾人關(guān)注之焦點！

　　神形兼?zhèn)洌氐迷崎_見青天

　　顏文梁主張「必須先有形式，然后方有精神的表現(xiàn)」，在《奔馬》中，顏文梁觀察入微，以其經(jīng)典的細(xì)膩筆法，用色生  動地呈現(xiàn)八匹馬不同的姿態(tài)。無論是揚蹄時的風(fēng)姿，還是休憩時的恬靜，從動物的肌肉、神色至飛揚的毛發(fā)，皆絲絲入扣，馬匹昂首的姿態(tài)予人開闊之感，令人聯(lián)想到文革結(jié)束后，藝術(shù)家自身若守得云開見青天的心境，使作品別具意義。

　　物景合一，西方透視理論的融會貫通

　　在其所作的《樹的透視學(xué)》一文中，顏文梁曾對樹與草的描繪進(jìn)行了深入的分析，以求精準(zhǔn)寫實地表現(xiàn)樹叢的自然狀態(tài)。作品在草木的刻劃中，即見變化多端，及其細(xì)膩的著眼，觀者似能感受到風(fēng)動的痕跡。而其遠(yuǎn)景用大筆描描繪，細(xì)景用小筆，在放松與聚焦、厚涂與薄涂間造就自然的景深，達(dá)到物景合一的境界。

　　流光溢彩，善與美的不懈追求

　　作品中，馬蹄的陰影倒影在綠草坪上，在自然光的照耀下或深或淺，流溢的光彩好似一曲和諧的樂章，驗證了顏文梁在《色彩研究》中所言：「任何優(yōu)美的畫圖所產(chǎn)生的色彩效果，都是由于色光的復(fù)雜而巧妙的配置，以及畫上種種顏料互相排列輝映而生的美感。」嚴(yán)謹(jǐn)而極具美感的鋪排，使作品無疑見證了其一生對于真實與美的追求。

　　風(fēng)景畫經(jīng)典之作《幽林》

　　另一件作品《幽林》，則為顏文梁最令人耳熟能詳?shù)娘L(fēng)景畫題材之代表作。1982年，藝評家肖鋒曾在《上海美術(shù)通訊》雜志寫到：「顏先生的風(fēng)景，工而不碎，寫而不滯，細(xì)而不亂。例如畫樹，近看只不過是一團(tuán)團(tuán)的色塊，但退后一看，就覺得葉叢層次豐富，猶如枝葉在浮動，令人陶醉」。正與《幽林》的畫境不謀而合，作品以深淺層次分明的綠為基調(diào)，細(xì)致的筆觸，呈現(xiàn)出光影交迭的池塘灣畔，萬物生長、枝葉重迭的情境。遠(yuǎn)處的天空以柔和的霧白色渲染云朵，陽光透過枝葉間的縫隙穿透入畫，在濃密的綠蔭中形成點綴，創(chuàng)造出生動的自然景象。顏文梁對于色彩稔熟于心的運用，恰到好處的濃淡，令人百看不厭。

　　生之光彩，融合中西

　　此處所描繪的乍暖還寒之季節(jié)，草地在光照處反射出光暈，池塘上倒映的樹影交融在湖面，這樣極富情感的光線處理與西方印象派大師莫內(nèi)的語匯有過之而無不及。早在1934年的《美術(shù)生活》雜志，就曾經(jīng)評價顏文梁「堪稱我國近代洋畫界之獨步」，再回看本幅作品，可看出顏氏早年赴法留學(xué)，在西方藝術(shù)的熏陶下從印象派靈活汲取明快色彩，精湛而又準(zhǔn)確地把握了水波蕩漾的浪漫情調(diào)。其在背景處使用薄涂技巧，輕盈地詮釋流轉(zhuǎn)而變幻的風(fēng)景。顏文梁畫下了眼中所見的真善美，并因此奠定了在中國現(xiàn)代油畫史上的重要地位。

　　顏文梁在其所著的《透視學(xué)原理》中主張「畫中景物之間，聯(lián)系緊湊而有力，不可浮脫，空而無垠」。《幽林》將綠草、樹蔭、池塘、遠(yuǎn)山等眾多自然元素融于一冶，展現(xiàn)其掌握全局的高超能力，舉重若輕的統(tǒng)御極為復(fù)雜的場景。近、中、遠(yuǎn)三景分明，景物疏密有序，互相呼應(yīng)，光線的透視由池塘外開闊的視野引入林間，經(jīng)茂密生長林地，再回到波光瀲滟的湖面，勾起觀者對于歲月靜好的美好愿景，投入其中，尋覓到心靈上的一片凈土。

1979年 劉海粟夫婦于「全國藝壇大師動物畫展」展覽現(xiàn)場，左一為組織者、顏文梁學(xué)生李薔生，右側(cè)墻上展出的即為顏文梁《奔馬》作品

顏文梁(1893-1988)

幽林

畫布 油彩

Yan Wenliang

Forest

Oil on canvas

59.6×81.3 cm

文革后的顏文梁攝于家中

　　Only Once Presented to the Public:

　　The Largest Animal-themed Work

　　Most of Yan Wenliang's work is related to landscapes. Running Horses, offered at auction now, is one of the three paintings by Yan which are animal-themed, and it is meanwhile one of his 20 large-scale works.

　　Why would an artist create a piece dedicated to horses, though? For an adequate explanation, one should go back to 1957, a time of great political unrest for the Chinese nation. It was a time of strict control of art by the government, which forbade the painting of portraits, landscapes, still lifes, nudes, and other oil painting-related genres. Instead, artists were required to perform and create by "plunging into the thick of life". Animals therefore became Yan Wenliang's sole personal theme at that time. During such political turmoil, this work can be seen as one of the very few by Yan which expresses his actual personal emotions. As artists felt increasingly uneasy due to the rampant ideological cleansing taking place, Running Horses barely made any public appearance and never became well known to the people. According to historical records, in 1979, not long after the Cultural Revolution had ended, a student of Yan Wenliang's named Li Qiangsheng organised Exhibition of National Painting Masters' Animal-Themed Works, inviting renowned Shanghai-based artists such as Yan Wenliang, Liu Haisu, Zhu Qizhan, Xie Zhiliu, Tang Yun, Cheng Shifa, and others. Yan Wenliang himself chose Running Horses to be put on display at this time, proving the importance of the work in his own view.

　　The Harmony between Images and Scenery :

　　The Integration of Western Perspective Theory

　　The artist's pursuit of perspective and his macro- and microscopic approach to painting trees and leaves can easily be found in Running Horses. For example, looking at the depicted trees and grass on the vast, wild fields, one can observe the variations from richer to thinner elements, one could almost feel the light wind on the fields. The long-range views were painted with a larger brush, while a thinner one was used to portray the close-ups. The thicker and thinner application of paint create an impression of depth of field. It is as if the viewer is absorbed into the painting; images and scenery are finally brought to a harmonious balance.