朱沅芷作為二十世紀(jì)最早探索西方現(xiàn)代主義的華裔藝術(shù)家,他以開放的理念汲取東西方各流派之精粹,熔鑄練就高度成熟且國際化的藝術(shù)語言,被譽為華人現(xiàn)代主義的先驅(qū)。
1930年代正值歐洲經(jīng)濟大蕭條,此時再次回歸紐約的朱沅芷以嶄新的目光重新審視這座城市,創(chuàng)作了一系列以紐約為背景的都市題材畫作,《紐約之夜》是朱沅芷以多重視點敘事構(gòu)圖與獨特用色技法相結(jié)合的獨特篇章,成為該系列作品的代表佳作。
朱沅芷先生像
1906年朱沅芷生于廣州,因其父親在美國舊金山做華工,15歲時他告別故土,赴美依親。1924年朱沅芷進入加州美術(shù)學(xué)校(現(xiàn)為舊金山藝術(shù)學(xué)院San Francisco Art Institute)就讀,主要師從葛塔多﹒匹亞丘尼(Gottardo﹒Piazzone)與奧蒂斯﹒歐菲德(Otis﹒Oldfield)兩位美國現(xiàn)代主義畫家,接觸到立體主義、野獸派等歐洲現(xiàn)代藝術(shù)思想。在歐洲藝術(shù)的前衛(wèi)浪潮中,他以融合西方藝術(shù)精髓與深厚的東方傳統(tǒng)的創(chuàng)作,在動蕩的社會時局中進行多元化的實踐。與此同時,美術(shù)學(xué)院的獨特環(huán)境也使朱沅芷受到共色主義的影響,建立了獨到的色彩表現(xiàn)風(fēng)格。他在長期的觀察與實踐中打開了嶄新的視野,使創(chuàng)作滲透著忠于生命本真的自然韻律。
朱沅芷與他的中國革新藝術(shù)家俱樂部于舊金山
朱沅芷曾兩次造訪巴黎,但1930年受到經(jīng)濟大蕭條的波及,他決定從歐洲回到紐約。在對西方現(xiàn)代主義繪畫精神具有更深層次的體悟后,朱沅芷進一步拓展繪畫題材,將彼時被工業(yè)革命浪潮洗卷的紐約都市城貌濃縮至其畫筆之下,他注重揭示所描繪對象的內(nèi)在信息——即生命物質(zhì)與精神的本質(zhì),同時他也研讀中國經(jīng)典哲學(xué),籍以尋找心靈的歸宿與寄托,追求畫面的意境與哲學(xué)的表現(xiàn),迎來創(chuàng)作生涯的黃金時期。
朱沅芷 紐約之夜
1930年代
50×61 cm
布面 油畫
來源:
1、蘇富比臺北1999年春拍Lot63;
2、蘇富比香港2007年秋拍Lot502。
估價:RMB 1,500,000 - 2,500,000
《紐約之夜》描繪的是一幅經(jīng)歷金融危機之后逐步走向繁榮的紐約街道夜景,是藝術(shù)家后期風(fēng)格全面成熟的佳作。與其早期作品中多將物體幾何化,并以鮮明的色彩畫出塊面有所不同,朱沅芷不再刻意突顯塊面和原色的獨立,而是將物體之間的過渡更加柔和。《紐約之夜》中整體著色濃厚,飽和度偏低,但街景燈光效果的烘托與處理上則出現(xiàn)了相反的色彩構(gòu)成,例如他運用油彩堆砌紅、綠、黃三種色彩,表現(xiàn)了汽車的固有色,更繪制出在路燈的照射下物體邊緣所反射出的幻彩效果,在夜景中局部使用較高飽和度的顏料,可以窺見朱沅芷在色彩表現(xiàn)形式上內(nèi)化出的獨特風(fēng)格。
《紐約之夜》 局部
背景中的大型廣告牌以及店鋪中的招牌也是采用了同樣的手法,他憑借感受來處理畫面的光線、色彩與體塊,以其冷暖變化及走向,來表現(xiàn)視覺上的立體造型與畫面空間,呈現(xiàn)出一種物像的韻律和視覺空間美,標(biāo)志了藝術(shù)家將早期學(xué)習(xí)的共色主義內(nèi)化并發(fā)展至臻完善的成果。
愛德華·霍普《藥店》 1927年
波士頓美術(shù)館藏
此外,朱沅芷在創(chuàng)作中,也明顯受到中國傳統(tǒng)散點式敘述構(gòu)圖的影響,街道櫥窗前踱步的行人,拐角處漫步的情侶各自訴說著一段故事,尤其是Grant Stone店鋪門前并排站列的一行人,陰影投射于人物的斜前方,猶如百老匯謝幕般的舞臺效果,使觀者仿佛游走于超現(xiàn)實的夢境之中。