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二十世紀及當代藝術(shù)夜場
6月3日（周一） 晚上 8:30
嘉德藝術(shù)中心拍賣廳 B廳
《無題-藍》是劉野迄今創(chuàng)作生涯中尺幅最大的水彩作品，他以一氣呵成的水彩畫法重新挑戰(zhàn)了過往的經(jīng)典符碼。此作于創(chuàng)作當年即展出于臺北寒舍空間“紅與藍-劉野個展”。
《馬拉之死》創(chuàng)作于1991年，是畫家柏林時期藝術(shù)創(chuàng)作深具影響力的“年度力作”，深刻體現(xiàn)出劉野藝術(shù)中的嚴肅性本質(zhì)，成為劉野風格轉(zhuǎn)變時期的經(jīng)典畫作。1992年此作亮相于柏林Taube畫廊，并收錄于《劉野：圖像與繪畫》圖集之中。隨著“榮宅”展覽的成功推出，劉野憑借源自柏林時期的嚴肅風格，在大眾影響力上實現(xiàn)了歷史性突破。
▲ 劉野
“我總是覺得，每時每刻我都生活在童話的世界中”。和同時代的創(chuàng)作者一樣，劉野的藝術(shù)道路在傳統(tǒng)學院教育與國際化前衛(wèi)浪潮的矛盾語境中展開，童話般的物質(zhì)樂園同殘酷的社會現(xiàn)實相互交疊，浪漫主義的創(chuàng)作終究束縛于理性化的形式內(nèi)核。他受到德國超現(xiàn)實主義及形而上畫派的洗禮，筆下創(chuàng)作簡潔明快卻暗藏深意，用可愛而夢幻的表現(xiàn)手法建構(gòu)荒誕而奇異的畫面情節(jié)，兼具超現(xiàn)實主義的想象力與荷蘭風格派的當代感，從而用創(chuàng)作完成著與歷史經(jīng)典、現(xiàn)實自我、和未來世界的藝術(shù)對話。
劉野（b.1964） 無題- 藍
2014年
紙本 水彩
158×245 cm
發(fā)表:
《紅與藍——劉野個展》，海報封面，寒舍空間，2014出版；
《典藏投資》，次封面，典藏藝術(shù)家庭股份有限公司，2014年10月刊；
《典藏今藝術(shù)》，P196，典藏藝術(shù)家庭股份有限公司，2014年12月刊；
《典藏投資》，P139，典藏藝術(shù)家庭股份有限公司，2014年12月刊。
展出:
紅與藍--劉野個展，寒舍空間，臺北，2014年。
估價：RMB 4,200,000-5,200,000
《無題-藍》無疑是迄今劉野創(chuàng)作生涯中尺幅最大的水彩作品，水彩媒材特性只能一次性上色、無法再制及修改，畫面中大量的藍色背景充滿視覺張力卻不過度刺眼，劉野作品里經(jīng)典的蒙德里安色塊、溫潤的劇場式鵝黃光暈，使用水彩透明技法表現(xiàn)更為出色。劉野嘗試以一氣呵成的水彩畫法重新挑戰(zhàn)過往的經(jīng)典符碼，保留作畫當下情緒的筆觸、滴留?！稛o題-藍》于創(chuàng)作當年即展出于臺北寒舍空間“紅與藍-劉野個展”，并成為臺北《典藏投資10月號》次封面，系畫家近年來的又一力作。
▲劉野 《無題- 藍》局部圖
作品的豐富藍色背景，是劉野的典型風格。畫面一分為二；左邊描繪的是劉野挪用自兒童漫畫家迪克·布魯納（Dick Bruna）的米菲兔，而右邊則是藝術(shù)的典型小女生，半路中凝住了腳步，茫然地望著左邊的兔子。米菲明亮的朱紅色套頭毛衣與它淡然的姿勢形成了強烈的對比。它背對著我們，因此我們只能推想它在看著前頭上方的矩形黃色方格。小女生圓頭圓腦、手腳粗壯、整齊的湯碗頭，形象非常純真和青春。翠綠色校裙，令人聯(lián)想起兒童畫，再加上過于明顯、接近不真實的裙角，營造出一種極其幼稚的整體效果。然而，她的五官卻是另有所指。高高的眉毛，通常是孩子氣的標志，卻襯托著像是不屑的表情；下彎的嘴角，半開的眼睛更加強這份不屑。女孩處于微微的心煩意亂和枯燥無聊之間，對身旁巨大的鈷藍色畫布，毫不察覺，又或者是沒有半點興趣。在《無題-藍》中，女生并沒有別過頭去，而是直接面對問題?？磥磉@位孩子模樣的女性和她的前輩不一樣，終于直接面對成熟和長大。她面上像是不屑的表情也可以看作是憧憬；憧憬米菲所象征的“黃金歲月”。
劉野（b.1964） 馬拉之死
1991年
布面 丙烯
45×45 cm
發(fā)表:
《12月聯(lián)展》展覽畫冊，圖46，Taube畫廊，1992年出版；
《劉野：圖像和圖形1991-1993》, 圖4，Taube畫廊，1993年出版；
《Liu Ye Catalogue Raisonne 1991-2015》，P253，Hatje Cantz，2015年出版。
展出:
12月聯(lián)展，Taube畫廊，柏林，1992年12月4日-1993年1月30日；
劉野：圖像及繪畫1991-1993，Taube畫廊，柏林，1993年4月23日-6月5日。
來源:
柏林Taube畫廊。
估價：RMB 1,800,000-2,800,000
隨著“榮宅”展覽的成功推出，劉野憑借源自柏林時期的嚴肅風格，在大眾影響力上實現(xiàn)了歷史性突破，而本件作于1991年的《馬拉之死》正是畫家柏林時期藝術(shù)創(chuàng)作的杰出代表，深刻體現(xiàn)出劉野藝術(shù)中的嚴肅性本質(zhì)。1989年，劉野來到德國，第二年便入學柏林藝術(shù)學院，開始了長達十年的求學生涯，德國社會變革的紛亂時局深刻影響了劉野看待世界的視角，并完成了藝術(shù)創(chuàng)作的一次重要轉(zhuǎn)變。自1991年起，他開始在弗萊芒地區(qū)傳統(tǒng)與波普藝術(shù)之間尋求一種平衡，將“硬邊、平面化、昏暗的褐色背景和無情緒的表達”融入自身創(chuàng)作，使現(xiàn)有圖形、商業(yè)元素甚至現(xiàn)成品以符號化的形式組合在畫面中。與《無題-藍》相比，《馬拉之死》延伸一個更為嚴肅而宏大的歷史語境，以鮮明的視覺表現(xiàn)力、深刻的內(nèi)容語境成為畫家極具影響力的“年度力作”，創(chuàng)作次年即亮相柏林Taube畫廊，并收錄于《劉野：圖像與繪畫》圖集之中，成為劉野風格轉(zhuǎn)變時期的過渡性創(chuàng)作，開啟了此后“一個人”系列的多彩圖像世界。
▲劉野 《馬拉之死》局部圖
在畫面中，劉野描繪出荒誕而極富形式意味的一幕：雕塑般僵硬的“馬拉”站在展臺式的高臺上，以雙手支撐墻面的方式死去，一旁的武器倚靠在墻邊，與這位革命家一同在地上投下深深的陰影。一旁戴墨鏡的男子靜靜佇立，筆直的身軀和馬拉傾斜的動勢形成視覺反差，腳下的紅色書籍、接近賜福式手勢無不暗示著宗教繪畫中的救世者形象，使其成為馬拉之外的另一位潛在“犧牲者”，并以自畫像式的面貌特征將畫面納入當代敘事，從而在畫面中建構(gòu)出一部“可視的藝術(shù)史”，展現(xiàn)出文藝復興-古典主義-后現(xiàn)代的歷史敘事。在表現(xiàn)上，帶有焦慮感的黃色背景與紅色書籍所構(gòu)成的獨特色域，開啟了劉野此后創(chuàng)作中以“紅”、“黃”為主導的色彩世界，而墻面、地板、窗戶等建筑結(jié)構(gòu)則在畫面中營造出一個精確分割的幾何空間，并利用數(shù)學關(guān)系突顯出“人”在“場所”中的重要意義。作為一個“古典主義者”，劉野在畫面背景中借助維米爾的《讀信的少女》實現(xiàn)了對經(jīng)典圖像的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，這一圖像創(chuàng)造不僅在同年的諸多創(chuàng)作中衍生出更多的“經(jīng)典置換”，更使本件作品成為1992年劉野代表性《自畫像》的理念先聲。在畫面后方，憑空出現(xiàn)的“鏡子”映射著觀者所處的世界，使作品在歷史、圖像和現(xiàn)實的互動間，建構(gòu)出一個全方位的意義時空，以來自東方的目光致敬著人類社會中的革新者、歷史文明中的夢想家。
劉野（b.1964） Who Ⅲ
2004年
紙本 水彩
55 x 45.5 cm
估價：RMB 280,000-380,000
正如在任何形式的藝術(shù)中，具有初創(chuàng)意義的作品永遠蘊含著創(chuàng)作者最本質(zhì)的藝術(shù)靈韻，本件《馬拉之死》也為劉野的藝術(shù)創(chuàng)作注入了不可磨滅的嚴肅價值和終極意義，它是一座過早樹立的宏大紀念碑，以深刻、理性而莊嚴的精神特質(zhì)籠罩著劉野此后的藝術(shù)道路。
中國嘉德2019春季拍賣會
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5月30日—6月1日
北京國際飯店會議中心
嘉德藝術(shù)中心
拍 賣
6月2日—6月6日
嘉德藝術(shù)中心
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