中國嘉德2019秋季拍賣會
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
時間
11月16日(周六)15:00
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場
時間
11月16日(周六)19:00
地點(diǎn)
嘉德藝術(shù)中心B1層A廳
(北京市東城區(qū)王府井大街1號)
今秋,我們將隆重推出王懷慶創(chuàng)作于2000年的一件恢弘雙聯(lián)巨制——《化石》,此作尺幅達(dá)200×330cm,作品曾亮相于由上海美術(shù)館舉辦的“天工開物”、西雅圖藝術(shù)博物館舉辦的“走出故園”、臺北市立美術(shù)館舉辦的“一生萬”多個藝術(shù)家個人大展之上,并收錄于王懷慶數(shù)本權(quán)威畫集之中。
作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創(chuàng)作主題,他以“拆解”為手段,將明式家具大膽解構(gòu),其簡潔造形如今被重新凝結(jié)為一種意象語言,賦予作品更多的闡釋及意義的可能,同時構(gòu)筑出既古老又嶄新的空間秩序。
王懷慶在創(chuàng)作中
以西方語匯演繹傳統(tǒng)文化
受木匠父親的影響,王懷慶自幼對榫卯結(jié)構(gòu)有著濃厚的興趣。如何巧妙地將原木一步步分解、又一步步加工組合成一個“物件”,這在他幼小的心靈中已經(jīng)埋下了一顆可以萌發(fā)的種子。真正促發(fā)他將榫卯結(jié)構(gòu)作為自己的造型語言的是紹興寫生。江南水鄉(xiāng)古老民居的白墻黑瓦、梁架結(jié)構(gòu)的古老建筑以及這些建筑空間所呈現(xiàn)出的獨(dú)有的文化氛圍,啟動了他的藝術(shù)心靈,他由此逐漸擴(kuò)展開去,以“黑白”為母語,以“結(jié)構(gòu)”為母題,從“屋宇”到“家具”,創(chuàng)作了一系列具有建構(gòu)性力量和古典審美情趣的藝術(shù)杰作,標(biāo)志著他在藝術(shù)上的成熟。英國評論家蘇立文先生評價:“吳冠中發(fā)現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)白墻灰瓦的美,王懷慶則帶我們深入其中”。
王懷慶
化石(雙聯(lián)作)
2000年
布面 油畫
200×165 cm×2
RMB: 18,000,000-28,000,000
發(fā)表:《藝術(shù)新聞》,P52,2001年第11期
《王懷慶藝術(shù)展》,P96,大未來畫廊藝術(shù)有限公司出版,2007年出版
《走出故園——王懷慶作品選》,P238,西班牙Ediciones Poligrafa 出版,2010年出版
《一生萬》,P81,臺北市立美術(shù)館,2012年出版
展出:
上海雙年展,上海美術(shù)館,上海,2000年11月6日-2001年1月6日
天工開物——王懷慶藝術(shù)展,上海美術(shù)館,上海,2007年12月3 日-12日
天工開物——王懷慶藝術(shù)展,廣東美術(shù)館,廣州,2008年
走出故園——王懷慶藝術(shù)展,西雅圖藝術(shù)博物館,西雅圖,2010年 11月18日-2011年4月10日
一生萬:王懷慶藝術(shù)展,臺北市立美術(shù)館,臺北,2012年6月16 日-8月5日
王懷慶的藝術(shù)風(fēng)格始終堅(jiān)持根植于中華傳統(tǒng)文化,并以此作為自己的“藝術(shù)基點(diǎn)”。他以“結(jié)構(gòu)”為切入點(diǎn),從中提煉出一套表現(xiàn)語匯,將傳統(tǒng)文脈成功地“切換”到當(dāng)代語境中來,同時延展了油畫語言更為豐富的可能性。本件《化石》是王懷慶的一幅恢弘巨作,充分展現(xiàn)了藝術(shù)家高度濃縮的當(dāng)代語匯,厚重而又含蓄,體現(xiàn)了藝術(shù)家對于中國現(xiàn)當(dāng)代歷史轉(zhuǎn)型時期自身文化的反省,具有深厚的中國傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)和精神氣息。
妙在黑白橫豎之間
“結(jié)構(gòu)”與“黑白”兩個基本因素是王懷慶創(chuàng)作中的重要支撐,可以說王懷慶正是在深刻理解它們之間的內(nèi)在聯(lián)系之后,才完成了他創(chuàng)作中的重新構(gòu)建。從潘天壽、林風(fēng)眠到吳冠中再到王懷慶,結(jié)構(gòu)主義這條道路在幾代藝術(shù)家的努力下越來越清晰。如果說三位老一輩的藝術(shù)家是東方結(jié)構(gòu)主義的開拓者,那么這一開拓性的歷程在王懷慶這一代可以說得到了一個總結(jié)。王懷慶的功績在于直接放棄油畫在色彩上的優(yōu)勢,以單純的“黑白”凸顯一種純屬于中國的審美趣味,正如藝術(shù)家蘇拉熱所說,“手段愈有限,表現(xiàn)愈強(qiáng)烈”。
紫檀高束腰條桌(局部),清中期
在《化石》這件作品中,王懷慶使用了干刷、厚涂、潑灑等復(fù)雜技法同時疊加油彩肌理,并以強(qiáng)勁力道反復(fù)刻鑿刮劃,仿佛經(jīng)歷時間與環(huán)境日復(fù)一日的沖刷與淬煉,使單純色彩變得感性深刻而濃烈。畫面中一道道長短不一、粗細(xì)有別、且縱橫排列的黑色線條作為骨干,又以錯落散布的塊面作穿插。既有中國金石書法的筆勢,又可見西方抽象的符號形式,在東方造型的寫意與西方抽象的冷靜之間取得完美平衡,傳達(dá)了中國智慧中的硬度與質(zhì)感。沒有任何具像的元素,但能感覺到他似乎將過往畫作中明式家具的形體拆解,形成簡潔而蜿蜒的長條塊面,轉(zhuǎn)向更純粹的繪畫語言。這些線條與色塊之間存在著構(gòu)圖的張力與節(jié)奏,瓦解與建構(gòu)同時發(fā)生。作品內(nèi)部立體與平面、白與黑、離散與聚合這些辯證關(guān)系的存在,使《化石》中每一筆、每一層肌理表現(xiàn)成為彼此相連的元素,構(gòu)成了一個意義豐富的宇宙,如一長篇史詩。
作品局部圖
心靈空間的自敘
關(guān)于自己的作品,王懷慶曾總結(jié),“我更多地是在畫一種心靈空間,情感空間,而不是畫家具或房屋。我的畫不是靜物畫,也不是風(fēng)景畫。”可以感受到王懷慶的作品中所表達(dá)的更多是一種純粹的東方人文情懷,藝術(shù)家通過拆解傳統(tǒng)中國建筑、明式家具,研究如何以簡略而強(qiáng)烈的手段重新演繹中國古老文化,從而形成自己的表達(dá)語匯。誠如著名藝評家蘇立文曾贊揚(yáng)王懷慶藝術(shù)之所以獨(dú)樹一幟,在于他“結(jié)合了這種對人的感悟,其中包含他個人的天性和作為中國人的悟性”。
作品局部圖
《化石》以其紀(jì)念碑般的尺幅顯現(xiàn)出王懷慶對這種精神性空間的追求與獨(dú)特的歷史意識?;鞘蟮挠袡C(jī)物質(zhì),仍保留原始形態(tài)結(jié)構(gòu),從中得以一窺古代生物留下的生活痕跡,及從古至今所歷經(jīng)種種變遷。它指向古老、漫長的時間與生命曾存在的蹤跡,同時超越物質(zhì)表面,脫離原本生存場域而更趨近本質(zhì)與淵源。王懷慶似乎以此題名喻示了他對人性及物象之思考。作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創(chuàng)作主題,他以“拆解”為手段,將明式家具大膽解構(gòu),其簡潔造形如今被重新凝結(jié)為一種意象語言,賦予作品更多的闡釋及意義的可能,同時構(gòu)筑出既古老又嶄新的空間秩序。
中國嘉德2019秋季拍賣會
預(yù) 展
11/14-11/16
北京國際飯店會議中心/嘉德藝術(shù)中心
拍 賣
11/16-11/20
嘉德藝術(shù)中心
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、珠寶 · 預(yù)展
11/13-11/16
嘉德藝術(shù)中心
郵品錢幣 · 預(yù)展
11/17-11/19
嘉德藝術(shù)中心