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　　撰文|金雪蓮

　　1970年的《25.05.70》代表了趙無(wú)極創(chuàng)作巔峰時(shí)期的杰出水品，該時(shí)期畫家作品數(shù)量最為豐富，亦最具有個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，因作品中狂放的筆觸和強(qiáng)烈的情感如同中國(guó)書法中“狂草”一般，被稱為“狂草時(shí)期”。作品極佳地運(yùn)用了中國(guó)山水作品的畫面構(gòu)圖，以及重視心境、意境的精神性追求，以桀驁張揚(yáng)的姿態(tài)彰顯中國(guó)傳統(tǒng)繪畫脫胎換骨，標(biāo)志著趙無(wú)極的藝術(shù)開(kāi)始與世界現(xiàn)代藝術(shù)接軌。

　　"25.05.70" by Zao Wou-ki was created in 1970, one of the masterpieces of his creative peak period. During which the artists created abundant works and his outstanding personal artistic style matured. It was called his “highly cursive script period”, when his works were full of wild brushstrokes, strong emotions, and in particular signs of cursive style in Chinese calligraphy. The work well employed the composition of Chinese landscape paintings, paid attention to the spiritual pursuit of state of mind. It not only marks the reborn of Chinese traditional paintings, but also marks the integration of Zao Wou-ki’s art and international modern art.

趙無(wú)極(1921-2013)

藍(lán)色夜航

1951年作

布面 油畫

Zao Wou-ki

Boats on Blue Background

Painted in 1951

Oil on canvas

80×99 cm

　　趙無(wú)極為當(dāng)代畫壇杰出的藝術(shù)家，被認(rèn)為是西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表人物。在繪畫創(chuàng)作早期，其作品線面結(jié)合，空間關(guān)系平面化且較為具象；50年代中期至70年代中期，繪風(fēng)完全走向抽象，點(diǎn)線面相互交錯(cuò)，富有表現(xiàn)力；末期，趙無(wú)極更加追求象外之境，回歸中國(guó)道家哲學(xué)觀，展現(xiàn)飄逸玄遠(yuǎn)的東方心性。本次上拍的作品《藍(lán)色夜航》、《25.05.70》和《無(wú)題》，分別是趙無(wú)極創(chuàng)作生涯中的不同階段藝術(shù)風(fēng)格的代表之作。

　　《藍(lán)色夜航》創(chuàng)作于1951年，正處于由具象繪畫發(fā)展到抽象繪畫的過(guò)渡階段，通過(guò)釋放色彩表現(xiàn)力與線條的符號(hào)化美感，完美詮釋風(fēng)景圖像轉(zhuǎn)化為精神意象的過(guò)程，生動(dòng)彰顯藝術(shù)家早期繪畫風(fēng)格，極具年代特征，別具一格。

　　1970年的《25.05.70》代表了趙無(wú)極創(chuàng)作巔峰時(shí)期的杰出水品，該時(shí)期畫家作品數(shù)量最為豐富，同時(shí)，最具有個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，因作品中狂放的筆觸和強(qiáng)烈的情感如同中國(guó)書法中“狂草”一般，被稱為“狂草時(shí)期”。本件作品極佳地運(yùn)用了中國(guó)山水作品的畫面構(gòu)圖，以及重視心境、意境的精神性追求，以桀驁張揚(yáng)的姿態(tài)彰顯中國(guó)傳統(tǒng)繪畫脫胎換骨，標(biāo)志著趙無(wú)極的藝術(shù)開(kāi)始與世界現(xiàn)代藝術(shù)接軌?！?5.05.70》曾展出于巴黎奔馳基金會(huì)舉辦的“形式的力量”展覽，里斯本迪普羅佛畫廊（Galeria Di prove）舉辦的“趙無(wú)極個(gè)展”，并出版于同名展覽圖錄以及多本與藝術(shù)家同名圖錄，更加反映出本件作品在西方藝術(shù)屆得到了高度認(rèn)可。

　　1935年，少年趙無(wú)極前往杭州，就讀于杭州藝專，師從林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽等大師。其中林風(fēng)眠“藝術(shù)應(yīng)取眾家之長(zhǎng)彌補(bǔ)自家之短，積極探索屬于自己的語(yǔ)言形式”的觀念對(duì)其影響頗深，吳大羽鼓勵(lì)其堅(jiān)定追求藝術(shù)自由境界的藝術(shù)觀點(diǎn)也令趙無(wú)極加深了對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著。該時(shí)期藝術(shù)家多以塞尚、馬蒂斯、畢加索為學(xué)習(xí)對(duì)象，繪畫主體相對(duì)具象，具有寫實(shí)意味，是其藝術(shù)探索道路的開(kāi)端。

趙無(wú)極(1921-2013)

25.05.70

1970年作

布面 油畫

Zao Wou-ki

25.05.70

Painted in 1970

Oil on canvas

150×162.5 cm

　　趙無(wú)極于1948年前往巴黎，在巴黎的日子里，他結(jié)實(shí)了許多藝術(shù)家，特別是法國(guó)詩(shī)人亨利·米肖，不僅格外欣賞趙無(wú)極的作品，還同他一道翻譯《道德經(jīng)》，為趙無(wú)極深入理解中國(guó)道教思想與傳統(tǒng)文字樣式提供巨大幫助，使得其重拾中國(guó)傳統(tǒng)元素入畫；保羅·克利的作品為趙無(wú)極提供新的創(chuàng)作方向，趙無(wú)極曾說(shuō)：“我經(jīng)歷了一場(chǎng)大混亂，但等我回到畫室，我的路似乎更清晰的畫出來(lái)了，我應(yīng)該朝克利指引的路走去?！痹诳死摹爸敢毕拢摃r(shí)期趙無(wú)極的作品舍棄過(guò)于具象的造型，以線條勾勒主體輪廓，更加傾向探尋東方美學(xué)色彩。

　　《藍(lán)色夜航》在藝術(shù)家抵達(dá)巴黎的第三年畫成，明顯受到米肖與克利的影響，具有鮮明的50年代繪風(fēng)特征。畫面中深邃的藍(lán)色夜幕下，零散幾艘纖細(xì)的船帆，彌漫著浪漫神秘的氣息，創(chuàng)造出引人入勝的精神意境。

　　作品背景為自上而下，由深至淺的海藍(lán)色，顏料較薄，中心隱約透出畫布的白色，使觀者感受到海天一色之間通透的氣韻。畫面筆觸鮮明，枯筆居多，展現(xiàn)出水墨畫意味的散聚、濃淡、枯潤(rùn)的肌理美感，不拘一格的率性筆法為深沉靜謐的藍(lán)色增添自在灑脫之美，提供流動(dòng)變幻的視覺(jué)感受。五六只帆船承載書法樣式的線條美，點(diǎn)綴在畫面的不同位置，畫家用干枯的黑色油彩勾勒船只輪廓，呈現(xiàn)洗練的符號(hào)化造型。線條抑揚(yáng)頓挫，簡(jiǎn)約纖細(xì)，小船仿佛若隱若現(xiàn)地浮現(xiàn)在茫茫夜色中，為作品添一抹孤寂、空靈的詩(shī)意?！端{(lán)色夜航》完美展現(xiàn)東方審美情趣的抽象風(fēng)格，畫作中線條與色彩的純粹美和深邃虛空的精神意蘊(yùn)都指向中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)元素。對(duì)趙無(wú)極而言，本畫探索的嶄新而獨(dú)特的空間形式，以及賦有節(jié)奏感的律動(dòng)，是該時(shí)期創(chuàng)作的重要成果。

　　上世紀(jì)六十年代至七十年代，趙無(wú)極在中國(guó)狂草書法中找尋到突破口，《25.05.70》是這一時(shí)期極具代表性的上乘之作。1970年，藝術(shù)家第二任妻子陳美琴的心理失調(diào)病癥發(fā)作地越來(lái)越嚴(yán)重，根據(jù)趙無(wú)極自己描述：“絕望得像在暴風(fēng)雨中?！贝藭r(shí)，或許他將現(xiàn)實(shí)生活中的苦悶壓抑借畫筆在抽象世界里抒發(fā)開(kāi)來(lái)，畫作中心那幾道以刮刀按壓涂抹出來(lái)的白色光源，強(qiáng)勁的力量中帶著生機(jī)與希望，映證了“在暗夜之中，希望之光永存”。

　　作品呈接近正方形開(kāi)幅，構(gòu)圖上分“三段式”，上下兩部分以平涂的銀白色為主，中部較寬，作者以墨黑、米黃色油彩縱橫捭闔于畫布之上，摻入銀白色塊，筆法張揚(yáng)恣肆，似要傾斜內(nèi)心之抑郁，將胸中意氣與希望呈現(xiàn)在自己構(gòu)建的抽象山水中。顏料厚實(shí)，肌理感強(qiáng)，筆觸紋理清晰可見(jiàn)，展現(xiàn)出橫向由四方向中間聚攏的“山脊式”特點(diǎn)，巧妙地吸引觀者視線。畫面看似雜亂，實(shí)則遵循章法，畫筆走勢(shì)及顏料色彩上，不難令人聯(lián)想到中國(guó)山水畫，趙無(wú)極延續(xù)其油畫作品中融入東方水墨書畫的創(chuàng)作核心，將宋代山水畫與草書的概念結(jié)合，充滿東方傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味。從《25.05.70》可以看出，藝術(shù)家此時(shí)探索到屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，更使他獨(dú)樹(shù)一幟于當(dāng)時(shí)全球抽象浪潮之中。

趙無(wú)極(1921-2013)

無(wú)題

1979年作

紙本 水彩

Zao Wou-ki

Untitled

Painted in 1979

Watercolour on paper

78×58 cm

　　《無(wú)題》一作，是畫家創(chuàng)作于1979年的水彩抽象畫，用筆灑脫奔放，色彩統(tǒng)一，同時(shí)不失微妙而豐富的細(xì)節(jié)變化，展現(xiàn)出明朗純凈的畫面效果和悠長(zhǎng)意境。

　　畫作構(gòu)圖分為上下兩大部分，上半部分為留白，吸取融合了中國(guó)傳統(tǒng)道家哲學(xué)觀，留給觀者以無(wú)限遐思，下半部分畫家用大筆蘸取較為濕潤(rùn)的水彩顏料揮灑出大小不一的色塊或色條，上下兩部分形成“空”與“滿”的虛實(shí)對(duì)比和“白”與“黑”的明暗對(duì)比，結(jié)合躍動(dòng)飛揚(yáng)的筆法，使得本作具有獨(dú)特的畫面結(jié)構(gòu)與筆墨韻律。趙無(wú)極運(yùn)用水彩這一具有清透特點(diǎn)的媒材，構(gòu)建出柔和氤氳的氛圍，令人聯(lián)想到中國(guó)畫史中五代至元代時(shí)期，董源一脈畫家的山水畫作，水墨色彩相互暈染，重疊處形成濃重的色塊，多層次的肌理與濃淡交織間生成賦有節(jié)奏感的韻致，產(chǎn)生煙霧迷蒙的獨(dú)特視覺(jué)效果。值得一提的是，本件《無(wú)題》具有統(tǒng)一的綠色色調(diào)，統(tǒng)觀整件作品，帶給觀眾以清新雅致的畫面體驗(yàn)，細(xì)看綠色中不失豐富的層次，墨綠、草綠、黃綠和橄欖綠融合其間，凸顯盎然生機(jī)，體現(xiàn)出東方山水畫的綿綿韻味。除了表現(xiàn)形式，作品內(nèi)在意蘊(yùn)更為深刻，充分展示出藝術(shù)家遼闊的創(chuàng)作心境和深刻的美學(xué)觀。

　　巴黎盧浮宮老館長(zhǎng)伯納德·多利瓦曾贊許趙無(wú)極從中國(guó)先祖?zhèn)鞒械氖烨蓵嫻P法，敏捷精煉的運(yùn)筆，精確明快而不留痕跡的筆鋒和高尚的作畫素養(yǎng)。《藍(lán)色夜航》、《25.05.70》與《無(wú)題》高度體現(xiàn)多利瓦館長(zhǎng)的贊美之詞，完美融合自身對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特敏銳感，從生活中凝練的強(qiáng)烈情感以及洋溢著的視覺(jué)崇高感，皆為熔鑄東西美學(xué)的上乘之作。