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　　文/李丫涯

喬治·馬修

向華鐸致敬

一九七四年作

油彩 畫布

Georges MATHIEU

Hommage à Watteau

Painted in 1974

Oil on canvas

150 × 500 cm

 

　　「我從不拒絕任何事，藝術(shù)家不該只為特定的人作畫，我要帶給全人類幸福，即使只有一點點……」

——馬修（Georges Mathieu）

 

1950年，馬修（左一）與畫商勒布（Pierre Loeb，右二）藝術(shù)家趙無極（后排左）、達?席爾瓦（Vieira Da Silva）、熱爾曼（Jacques Germain，后排右）、和里奧皮勒（Jean-Paul Riopelle，前排右）共同生活在藝術(shù)之都巴黎，來往密切

 

　　1958年，超現(xiàn)實主義詩人柏斯蓋（Alain Bosquet）贊譽馬修為「當(dāng)代最明細透徹的藝術(shù)家」，30年后，法國《費加羅報》稱他為「藝術(shù)的先知」。早在上世紀四十年代，馬修就通過科學(xué)與哲學(xué)的切入口，找到繪畫的抽象表現(xiàn)手段，又以個人卓群的領(lǐng)悟力及淵博的學(xué)識，將幾何、音樂、文學(xué)、書法融合入畫，前瞻的捕捉「書法」與「抽象」的鏈接，強調(diào)藝術(shù)的「自發(fā)性」及爆發(fā)力，不僅為西方抽象主義帶來具有超現(xiàn)實主義式的想象空間和行動力，更是戰(zhàn)后首位自西方走向東方，將「東方書法性」從形式至意象融會貫通的藝術(shù)家，與另一端，自東向西邁進的林風(fēng)眠、趙無極、朱德群及吳冠中等華人藝術(shù)巨擎，在全球化語境中相映成輝，構(gòu)建出一條獨具「書法性」的「抒情抽象」之路。

　　1921年，馬修出生于法國諾曼底的貴胄家族，在政治及宗教中心的上城（Haute-Ville）度過童年，生活在處處可見遺留自中古時期的古跡之中。1933年移居凡爾賽，浸染于昔日路易王朝的歷史事跡，讓馬修對君權(quán)神圣抱有浪漫情懷，培養(yǎng)出日后被評論家所稱贊的「超然的貴族品位」。早年雖攻讀法律，馬修卻對文學(xué)及哲學(xué)尤感興趣，在大量閱讀的累積與思考中，前人偉大的理想深刻其心胸，成為他日后藝術(shù)創(chuàng)作中高度精神性的基礎(chǔ)。1942年，馬修入杜靄 (Douai)一所中學(xué)擔(dān)任教職，閑暇時創(chuàng)作了一幅倫敦風(fēng)景畫之后，他在閱讀英國文學(xué)家葛蘭克蕭(Edward Crankshaw)的著作時，了解到「繪畫與音樂是一樣的，并不需要透過呈現(xiàn)來證明它的存在」，啟發(fā)了他「將藝術(shù)當(dāng)作一種表達的方式」。兩年后，馬修創(chuàng)作出首批「非具象」的作品，完成了由「具象」至「非具象」繪畫的迅速轉(zhuǎn)變。

 

藝術(shù)家馬修手持其于1977年設(shè)計的81公分「向華鐸致敬」紀念幣

 

　　美術(shù)史的改寫與預(yù)言：

　　照見東西，開抒情抽象之先河

　　馬修曾提到其藝術(shù)是「不被常規(guī)、教條和美學(xué)標(biāo)準牽制的抽象，是一個自由公開的抽象藝術(shù)」。1945年，早于美國抽象繪畫領(lǐng)軍人物波洛克（Jackson Pollock），他便嘗試「滴流」（dripping）技法，并在來年巴黎「30歲以下沙龍」中展出首個抽象系列；1947年，在巴黎「第十四屆超獨立沙龍」上的大放異彩，令其獲得藝評家馬尚特（ Jean José Marchand.）高度贊揚，并以「抒情抽象動能」形容其參展之作；馬修受此激勵，旋即發(fā)起首個抽象抒情團體——「夢幻」（ L'Imaginaire ），團結(jié)哈同（Hans Hartung）、里奧佩爾（Jean-Paul Riopelle,）等14位先鋒，于同年12月在巴黎盧森堡畫廊舉行了首個抒情抽象群展。同時，他拋開法美兩國官方自二戰(zhàn)后因爭奪世界藝術(shù)中心而積累的成見，主動將紐約畫派的「抽象表現(xiàn)主義」帶入巴黎，使巴黎與紐約兩大藝術(shù)之都連結(jié)，這一影響深遠的貢獻不僅標(biāo)注其推動藝術(shù)運動的不遺余力，同時奠定馬修在戰(zhàn)后抽象藝術(shù)脈絡(luò)中不可動搖的地位。八十年代，美國著名評論家格林伯格（Clement Greenberg）稱其為「歐洲最偉大的畫家」，使馬修成為戰(zhàn)后唯一獲美國及歐洲主流藝評界共同推崇之人。而在今年5月紐約古根漢美術(shù)館（Guggenheim Museum）的抽象畫主題展中，兩幅來自馬修的館藏之作赫然并陳，更無疑是對其于西方美術(shù)史中超然地位的最佳腳注。

 

懷素《自敘帖（局部）》，唐代，臺北故宮博物館藏

 

　　「是書法引出了現(xiàn)代美術(shù)史上的一個重要流派——抽象表現(xiàn)主義?！?/P>

——藝術(shù)史學(xué)家里德（Herbert Read）

　　四十年代末，馬修在蒙納帕斯結(jié)識來自中國的常玉、趙無極及謝景蘭，而后成為摯友，彼此間的交流在無形中引領(lǐng)他貼近東方書法文化，并逐步在創(chuàng)作中注入東方哲思及細膩情感，很快便于1951年發(fā)展出「書法與潑灑」的創(chuàng)作新貌：極具書法感的筆觸，尤似手稿和東方筆墨，得到法國首任文化部長馬樂侯（André Malraux）的欣喜激賞：「終于有個西方的書法家！」。相較現(xiàn)今在全球市場大放異彩的趙無極，馬修在美術(shù)史之地位列于其先，他于1975年便獲選為法蘭西美術(shù)研究院院士，與同為院士的布菲（Bernard Buffet）并稱為當(dāng)時法國最著名的抽象與具象畫家。

　　馬修一生曾舉辦逾200場展覽，4次大型回顧展，全球17個國家、近百家權(quán)威美術(shù)館皆收藏其作，包括：紐約現(xiàn)代美術(shù)館、紐約古根漢美術(shù)館、巴黎龐畢度藝術(shù)中心、倫敦泰特美術(shù)館、東京現(xiàn)代美術(shù)館等，可見其國際聲譽之隆。

 

陳容《五龍圖卷之一》，宋，墨、淡彩紙本，45.2 × 299.5 cm，東京國立博物館藏，此畫境與馬修的《向華鐸致敬》展現(xiàn)有趣的對照

 

　　法蘭西香頌：

　　發(fā)行逾億之圖紋，亞洲拍場尺幅之最

　　馬修在七十年代邁入藝術(shù)創(chuàng)作的全盛期，繪畫風(fēng)格尤顯瑰麗優(yōu)雅，綻放獨有的高貴氣質(zhì)，被視為法國官方代表的藝術(shù)家。與此同時，不僅于繪畫方面，他在平面美術(shù)及建筑設(shè)計中亦展露出過人才華，諸多著名設(shè)計作品均出自這一時期，包括：法國光波電臺大樓壁畫、法國航空宣傳海報等。其中規(guī)模最大之創(chuàng)作，莫過由法國造幣局委托他設(shè)計的10法郎錢幣，于1974至1987年間累積發(fā)行逾一億枚，遍布法國乃至歐洲的各個角落，令其聲望攀至巔峰！同年，馬修更將此獨具歷史要義的國寶級設(shè)計圖案入畫，創(chuàng)作出氣勢磅礴、色彩激昂的曠世巨作——即是次秋拍亮相的《向華鐸致敬》。該作長達5米，為藝術(shù)家迄今現(xiàn)身亞洲拍場尺幅之最，目振神迷間盡現(xiàn)馬修豐沛驚人的創(chuàng)作能量，堪稱西方「抒情抽象」的史詩級代表。

 

由馬修大師設(shè)計使用逾10年之久，共計發(fā)行逾一億枚的法國10法郎錢幣

《向華鐸致敬》作品局部，其中圖紋來自馬修設(shè)計的10法郎硬幣

 

　　馬修將身為創(chuàng)作者的三種層次：「表像描繪」、「連結(jié)外部世界」與「自我探索」，分別可對應(yīng)其創(chuàng)作中不朽的三要素——「符號」、「能量」及「自信的姿態(tài)」。自小形成的「孤高主義」（dandysme）性格與「貴族品位」，使其喜用歷史典故或人物為畫題，再通過「化身」的方式用藝術(shù)語匯進行轉(zhuǎn)換。他強調(diào)「符號是藝術(shù)語言的首要元素」，因此在其畫面豐富的顏色及形體變化中，充斥著與話題相關(guān)聯(lián)的符號性指向，這一特點在《向華鐸致敬》中尤為突顯。

　　出于對昔日法蘭西王朝之輝煌的份外迷戀，「法國符號」無疑是馬修作品中最突出的元素。藍、白單色交錯共構(gòu)的背景空間中，奪目的洋紅自左側(cè)進發(fā)，伴隨筆觸的飛舞激變?yōu)橹藷岬拇蠹t，對望于中央兩側(cè)。藍、白、紅的主色基調(diào)顯然源自法國三色國旗，化作言說法式精神的顏色符號。右側(cè)的圖紋出自馬修設(shè)計的10法郎硬幣圖案：六邊形的輪廓來自法國地貌，若光芒綻放的密集線條共同射向中心巴黎之方位，收縮間感受榮光萬丈的脈動；馬修將原先硬幣設(shè)計中以花式弧形迭于最上、表示「法蘭西共和國」的縮寫法語字母「R. F.」形變?yōu)楫嬅嬷欣p繞在六邊形體四周的亮黃色曲線，顯現(xiàn)更富精神穿透性的視覺張力——這也是馬修唯一一次在其繪畫作品中對此個人經(jīng)典設(shè)計的完整再現(xiàn)，盡現(xiàn)對祖國獨一無二的濃烈摯愛，其珍絕罕、無出其右！

 

1957年，馬修在東京戶外創(chuàng)作作品《天皇榮耀回東京》

 

　　致敬華鐸，獨醒的自由意志

　　在構(gòu)建了法國疆土的宏大背景后，馬修將目光落至追求可愛精巧、強調(diào)感官愉悅的十八世紀——洛可可（Rococo）風(fēng)格興起的時代，作為該時期的代表人物，法國畫家華鐸（Watteau）之名象征著法蘭西的輝煌歲月。《向華鐸致敬》中的「凸形」構(gòu)圖來自華鐸經(jīng)典的「優(yōu)雅慶典」（Fêtes galantes）畫風(fēng)之標(biāo)志，而中區(qū)銜接兩側(cè)的「S」形曲線，更是洛可可最具代表性的繪畫特征。與同期其他藝術(shù)家不同，在華鐸作品精致、夢幻的場景中，滲透著一股源于世俗的憂郁氣息，如一雙「可洞見藝術(shù)與外部世界之間的矛盾」的雙眼。《向華鐸致敬》中央「留白」式的構(gòu)圖，令人聯(lián)想至華鐸名作《意大利喜劇演員》（The Italian Comedians），兩側(cè)紅、黃線條更若是對華鐸畫中幕布與演員的投射；馬修曾發(fā)表「自由即留白」的觀點，更是與華鐸畫中身著白衣、向往自由的戲劇演員遙相呼應(yīng)——馬修眷戀于華鐸繪制的、最優(yōu)雅的黃金時代，但真正令其投以敬意的則是那華麗下的真實靈魂，亦如他一生對藝術(shù)創(chuàng)意不拘的自由追求，及對和諧美好的浪漫翼望。

　　擺脫傳統(tǒng)，上演速度美學(xué)

　　「那技藝、修飾、對希臘傳統(tǒng)經(jīng)典的倚重，通通都不復(fù)存在。張力、密度、未知和奧秘主宰了每一幅畫作。繪畫于史上頭一次成為了一種表演，你可以目睹它的創(chuàng)作過程，就如即興表演一樣?！?/P>

——馬修

　　馬修于五十年代首創(chuàng)在「公開的行為表演中」進行創(chuàng)作的繪畫方式，將藝術(shù)、舞蹈與表演相融合，產(chǎn)生深遠影響，相繼啟發(fā)了卡普羅（Allan Kaprow）的「偶發(fā)藝術(shù)」（Art Happenings）以及克萊因（Yves Klein）的「人體測量學(xué)」（Anthropometry）系列，更給予初創(chuàng)的日本具體派以關(guān)鍵性的鼓勵，其創(chuàng)始人吉原治良在《具體藝術(shù)宣言》中曾公開肯定了馬修及波洛克的影響：「我們對波拉克和馬修的作品充滿敬意。他們的作品展現(xiàn)事件本身的力量，是油彩和瓷漆的呼嘯 ?！?/P>

　　馬修作畫速度極快，且從不打草稿，展現(xiàn)出驚人的創(chuàng)造力和絕對的自信，創(chuàng)作過程猶如一場華麗戰(zhàn)斗，手中的顏料即是武器，站于畫布前展開對峙：條狀色料直接自顏料管中擠出，在畫布上來回揮灑書寫，構(gòu)成線性的輪廓與肌理，如同草書般的一氣呵成！刀光劍影間，用速度的即興爆發(fā)，詮釋內(nèi)心的激情表現(xiàn)，使畫作充滿劇場式的魔力。在《向華鐸致敬》廣闊而色彩鮮活的虛空中，橫向平迭的短促筆觸遒勁凌厲，帶有抽象畫的精神意志，垂直的滴彩展示出脫韁的力量，在沖突交鋒處，射放「騎士勛章」般的榮光。

 

華鐸《意大利喜劇演員》，油彩畫布，63.8 × 76.2 cm，約1720年作，倫敦國家美術(shù)館藏。

 

　　形在意先，獨創(chuàng)西方書法

　　視「自我探索」為創(chuàng)作的核心，馬修將創(chuàng)作時內(nèi)心潛在的力量予以誠實投射，真誠涌動的氣息孕生出畫布中的澎湃璀璨。對于自我特殊的創(chuàng)作方式，他曾解釋道：「藝術(shù)家的使命難道不就是創(chuàng)作，而非復(fù)制嗎？速度和即興，讓我們得以將繪畫中那些創(chuàng)意不拘的形式，聯(lián)想成既自由又直接的音樂體現(xiàn)…像是爵士樂、或是飛舞的東方書法。」此正體現(xiàn)了藝術(shù)家「形在意先」之理論，與中國書法「意在筆先」之精韻殊途同歸。畫面中成團而行的洋紅曲筆，在穿越蒼穹中蛻變成優(yōu)雅輕盈的紫色弧線，體現(xiàn)了馬修靈巧的手法及成竹在胸，如懷素之狂草般的書法線條，自馬修跳躍的身姿下向中央聚攏，行速如神龍、聚首天地正氣中，氣勢堪比陳容之《五龍圖卷》，色彩猶如曹唐之詩「赤龍聽步彩云飛」，再現(xiàn)昔日君主體制的榮光，亦呼應(yīng)藝術(shù)家此時登臨天下之事業(yè)巔峰。

　　完成《向華鐸致敬》的來年，在法蘭西美術(shù)學(xué)院為馬修舉辦了入院儀式中，馬修致詞道：「蔑視教條、機制、教會、政權(quán)等不見得會出現(xiàn)新的倫理，也不會賦予人類任何高貴感及尊嚴。這類的反叛只會帶來破壞、摧毀及失根。面對人類的浩劫，面對崩倒在我們眼前的神話，及被清洗殆盡的價值觀，我們可要睜亮眼睛，我們要有普羅米修斯式的重任，去重新開創(chuàng)，打造及建設(shè)這一切！」馬修崇拜過往、緬懷舊垣，卻用哲學(xué)家的理性，洞悉人類的局限，又以藝術(shù)家的銳敏，前瞻的尋求改變，橫跨千年歷史、東西邊界，用「抒情抽象」標(biāo)示了戰(zhàn)后國際性的抽象畫派之變革，以「書法性」的風(fēng)格堅定了中國留法學(xué)子「東西融合」的藝術(shù)使命。誠如他昨日奮力向前般，在眼前這條波瀾壯闊的書法性現(xiàn)代主義之路上，我們理當(dāng)撥開塵埃遮蔽、積極回首探尋，再度展現(xiàn)大師鋒芒。